Regardez ces 13 titres sur Netflix avant leur départ ce mois-ci

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La liste des titres attrape-les-avant-qu’ils-part ce mois-ci sur Netflix aux États-Unis est un assortiment particulièrement éclectique de comédies romantiques, d’indies lointaines, de plats familiaux et d’arts martiaux. Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.

Le réalisateur Harmony Korine («Gummo», «Trash Humpers») a fait sa première grande pièce de théâtre pour la respectabilité grand public avec cet effort de 2012, faisant passer de manière subversive les superstars du divertissement Vanessa Hudgens, Selena Gomez et Ashley Benson (et sa star et sa femme fréquentes, Rachel Korine) en tant que quatre étudiants affamés de fêtes dont l’escapade de printemps se transforme en une frénésie criminelle. James Franco, un voleur de scène, joue le rôle d’Alien, un trafiquant de drogue hédoniste qui les met au travail, mais «Spring Breakers» se concentre moins sur son intrigue de drogue et d’armes que sur ses composants viscéraux, jetant une drogue enrobée de bonbons – une brume induite sur le spectateur qui reproduit l’espace de tête de ses protagonistes.

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Ce long métrage de 2005 de Walt Disney Pictures – l’un des derniers films à faire la transition de Netflix à Disney + – n’est pas largement considéré comme l’un des classiques du studio. Et c’est très bien; il a la sensation d’une face B, une barre latérale gigantesque libre de l’ambition démesurée (et, souvent, de la lourdeur) de trop de grands événements Disney. Zach Braff exprime le personnage principal, dont les avertissements selon lesquels le ciel va tomber sont d’abord ignorés comme un autre de ses grands récits. «Chicken Little» est agréablement hors de propos et conscient de lui-même, en particulier dans sa séquence d’ouverture intelligente, racontée par Garry Marshall. Joan Cusack, Amy Sedaris, Steve Zahn et la légende de Disney Don Knotts se joignent également à la fête.

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«Annie Hall» a été annoncé comme «une romance nerveuse», et ce slogan s’applique également à cette comédie dramatique 2012 du réalisateur David O. Russell. Bradley Cooper joue le rôle d’un instituteur qui revient avec ses parents (Robert De Niro et Jacki Weaver) après sa sortie d’un établissement psychiatrique, dans l’espoir de se stabiliser après un horrible divorce; Jennifer Lawrence a remporté un Oscar pour son travail de jeune veuve qui devient son partenaire improbable, d’abord en danse de compétition, puis en romance. Tout cela semble beaucoup plus conventionnel qu’il ne l’est, grâce à l’esprit tout-aller de la direction de Russell et aux performances pointues et compliquées de son ensemble à élimination directe.

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Des problèmes de production ont tourmenté ce dernier long métrage de Brian De Palma, et le cinéaste a pratiquement renié le résultat final. Il est donc difficile de donner à l’image une approbation sans réserve. Mais dans sa fabrication désordonnée et son achèvement compromis, on peut encore trouver suffisamment de traces du style chic et baroque de De Palma – un travail de caméra inventif, des compositions créatives, des décors ingénieux et une joyeuse indifférence à l’intrigue – pour justifier au moins un coup d’œil de curiosité. C’est loin d’être le DePalma de premier plan, mais au moins il a une certaine personnalité, ce qui est plus que ce que vous pouvez dire pour la plupart des thrillers de nos jours.

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À la mi-août, Ricky Gervais a utilisé son cachet culturel pour décrocher une série de camées de stars dans ce regard comique sur la vie d’un acteur. Dans la première saison, Andy Millman (Gervais) est un personne en difficulté, travaillant comme extra et rêvant de quelque chose de mieux; il l’obtient dans la deuxième saison, décrochant un rôle vedette dans une mauvaise sitcom et découvre qu’il aurait peut-être préféré l’anonymat. Le co-créateur et co-scénariste de la série Stephen Merchant apparaît comme l’agent extrêmement inefficace d’Andy, tandis que des stars telles que Kate Winslet, Samuel L.Jackson, Ben Stiller, Daniel Radcliffe et (en particulier) David Bowie envoient de manière divertissante leurs propres personnages dans des rôles d’invités. .

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Brad Pitt a de nouveau fait équipe avec Andrew Dominik, l’écrivain et réalisateur de «L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford», pour cette adaptation teintée de noir du roman policier «Cogan’s Trade». Pitt et James Gandolfini (dans l’un de ses derniers rôles) jouent le rôle de deux tueurs à contrat envoyés par leurs patrons de la mafia pour éliminer un groupe de petits joueurs qui ont volé le mauvais jeu de poker. Mais « Softly » n’est ni un film de gangsters traditionnel ni un film à succès à la Tarantino. Dominik met en scène le film pendant la crise financière et l’élection présidentielle de 2008, pour mieux situer sa thèse centrale: que le capitalisme et le crime organisé ne sont pas aussi éloignés qu’on voudrait le penser.

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La mort par noyade de Mary Jo Kopechne, à l’intérieur d’une voiture conduite dans un étang puis abandonnée par le sénateur Ted Kennedy, a été l’un des moments les plus sombres d’une histoire familiale en proie à une tragédie – et dans laquelle un Kennedy n’était pas la victime, mais le scélérat. Ce drame historique de 2017 du réalisateur John Curran revisite cet événement et tente admirablement d’être impartial; Le sénateur Kennedy, joué avec une combinaison de détermination et de doute de soi par Jason Clarke, n’est pas dessiné comme une figure monstrueuse, mais ses péchés considérables ne sont pas non plus pardonnés. Plus important encore, Curran recrée de manière vivante l’atmosphère de ce week-end fatidique de 1969, le même week-end que l’atterrissage sur la lune, un moment où tout semblait possible – sauf défaire ce qu’a fait Ted Kennedy.

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Après avoir été la tête d’affiche de plusieurs films de kung-fu influents à Hong Kong, Bruce Lee a fait sa grande percée auprès du public américain avec cette production Warner Bros. de 1973. Lee joue le rôle d’un instructeur d’arts martiaux embauché par des espions britanniques pour recueillir des renseignements contre un seigneur du crime lors d’une compétition de combat – un complot stupide, mais suffisamment solide pour accrocher plusieurs séquences de combat vraiment époustouflantes. « Enter the Dragon » est devenu l’un des films d’action les plus rentables de tous les temps, mais tragiquement, Lee n’a pas vécu pour voir son succès; il mourut moins d’un mois avant sa création. Pourtant, son influence perdure, au cinéma de John Woo, Jackie Chan, Quentin Tarantino et…

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… Stephen Chow, qui a co-écrit, coproduit, réalisé et joué dans ce hit international de 2005 qui mêle l’action à la Lee, le slapstick à la Chan et les high jinks à la bande dessinée à la Looney Tunes. Chow joue le rôle d’un gangster potentiel dans les années 1940 à Shanghai qui tente de se faire plaisir avec le tristement célèbre «Axe Gang», mais trouve que son talent ne correspond pas tout à fait à ses aspirations. Chow peut exécuter un battement d’action avec les meilleurs d’entre eux, et il en emballe beaucoup dans les 98 minutes ultra-rapides de l’image. Mais il évite également le sérieux solennel de trop de films d’action contemporains, adoptant des effets spéciaux loufoques et des personnages largement comiques pour garder son public sur ses gardes.

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Le scénariste oscarisé Aaron Sorkin a fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette adaptation en 2017 des mémoires de Molly Bloom, qui dirigeait des jeux de poker secrets pour les plus riches jusqu’à ce qu’elle se mêle trop profondément de la foule russe. Jessica Chastain joue le rôle de Bloom, et son comportement glacial et sa livraison rapide en font une héroïne Sorkin idéale. Idris Elba joue le rôle de son avocat, et les deux perfectionnent un va-et-vient de rat-tat-tat qui, à son meilleur, rappelle Hepburn et Tracy. Le rythme ralentit un peu – le film dure 141 minutes tranquillement – et les touches émotionnelles détenues par le père de Molly (Kevin Costner) ressemblent un peu trop à la sténographie Freud. Mais c’est une image engageante, remplie d’interprètes solides et de dialogues intelligents.

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Stephen Chbosky a écrit et réalisé cette adaptation de 2012 de son best-seller pour jeunes adultes, dans lequel un jeune homme timide (Logan Lerman) tente de survivre non seulement aux épreuves typiques de l’adolescence, mais aussi à sa propre dépression et traumatisme. Emma Watson et Ezra Miller jouent ses meilleurs amis, transmettant de manière convaincante le genre de tension jusqu’au bout du monde qui ne semble jamais aussi indestructible que dans ces années vulnérables. Joan Cusack, Kate Walsh, Dylan McDermott et Paul Rudd fournissent un soutien suffisant en tant qu’adultes rafraîchissants et compliqués sur son orbite.

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Le deuxième film de Spike Lee, après ses débuts à micro-budget et acclamés par la critique, «She’s Gotta Have It», était ce grand ensemble musical audacieux situé sur le campus d’un Historically Black College au cours d’un week-end de retour chargé. Bien que imprégnés de la politique et de l’activisme spécifiques de sa sortie en 1988, des questions tenaces comme le classicisme, le colorisme et la misogynie sont très présentes dans la conversation. Le casting de Lee est de premier ordre – Laurence Fishburne, Giancarlo Esposito, Samuel L. Jackson et Jasmine Guy font leurs premières apparitions – et sa confiance en tant que réalisateur est frappante alors qu’il passe en douceur de l’intimité de « She’s Gotta Have It » à une mosaïque de style Altman de musique, de comédie et de confrontation.

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Avant de créer la sensation Netflix «Orange est le nouveau noir», Jenji Kohan a donné à Showtime l’une de ses séries les plus anciennes avec cette comédie dramatique d’une demi-heure relatant les exploits de Nancy Botwin (Mary Louise Parker), qui va de Starbucks typique. sirotant une maman de football à un trafiquant de drogue en col blanc après la mort de son mari. Parker est électrisant dans le rôle principal, capturant adroitement le sens combiné (et souvent conflictuel) de la responsabilité, du désespoir et du danger du personnage. Les dernières saisons ont du mal à conserver cet équilibre, mais les premières années, qui explorent les riches possibilités comiques de la lutte contre les mauvaises herbes en banlieue, sont à la fois sombres et délicieuses.

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Départ également en mars:

« Tout sur Nina » (Le 17 mars); « Je ne sais pas comment elle le fait » (22 Mars); « Père de sang » (25 mars); « Cavalier fantôme»(26 mars); « Création, «  »Le Prince et moi,«  »Sex and the City: le film, «  »Sexe et la ville 2 » et « Conducteur de taxi » (31 mars).

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