Transformées par Covid et les mutations de l’industrie, les Oscars 2021 commencent

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LOS ANGELES – Une 93e cérémonie des Oscars surréaliste, un spectacle diffusé à la télévision sur des films principalement distribués sur Internet, a débuté dimanche avec Regina King, ancienne lauréate d’un Oscar et réalisatrice de «One Night in Miami», se pavanant dans un souper -ensemble de club.

«Cela fait pas mal d’un an, et nous sommes toujours en plein milieu», a-t-elle déclaré, faisant référence à la pandémie et au verdict de culpabilité dans le procès pour meurtre de George Floyd. «Notre amour des films nous a aidés à passer au travers.»

Avec un peu plus de préambule, des statuettes aux Oscars ont été distribuées, avec Emerald Fennell, nominée pour la première fois, remportant le meilleur scénario original pour «Promising Young Woman», un drame de vengeance surprenant. La dernière femme à gagner en solo dans la catégorie avait été Diablo Cody («Juno») en 2007.

« Il est si lourd et si froid », a déclaré Fennell à propos de la statuette des Oscars plaquée or dans un discours impromptu qui en a revisité un qu’elle avait écrit à l’âge de 10 ans et qu’elle aimait Zack Morris dans la série télévisée « Saved By the Bell ». «Ils ont dit d’écrire un discours. Je vais avoir des ennuis avec Steven Soderbergh », dit-elle.

Christopher Hampton et Florian Zeller ont remporté le prix du scénario adapté pour «The Father», sur les ravages de la démence. «Another Round», sur des hommes d’âge moyen qui décident de se saouler tous les jours, a remporté l’Oscar du long métrage international (auparavant appelé film en langue étrangère). Le cinéaste danois Thomas Vinterberg a dédié «Another Round» à sa fille, Ida, tuée dans un accident de voiture en 2019.

«Peut-être avez-vous tiré des ficelles quelque part», dit Vinterberg, retenant ses larmes.

En entrant dans la cérémonie, il y avait une chance que la nuit puisse entrer dans l’histoire d’Hollywood. Des personnes de couleur ont été nominées pour les quatre prix d’acteur – une indication que l’industrie cinématographique a mis en œuvre des réformes significatives. L’académie, qui compte environ 10000 membres, reste massivement blancs et masculins, mais l’organisation a invité plus de femmes et de personnes de couleur dans ses rangs suite à l’intense #OscarsSoWhite crie en 2015 et 2016, lorsque les nominés par intérim étaient tous blancs. Cette année, neuf des 20 nominations par intérim sont allées à des personnes de couleur.

Comme prévu, Daniel Kaluuya a été nommé acteur de soutien pour avoir joué le leader des Black Panther Fred Hampton dans «Judas et le Messie noir».

«Bro, nous sommes ici!» Kaluuya a crié pour célébrer avant de devenir sérieux et de créditer Hampton («quel homme, quel homme») et de terminer par le cri de coeur: «Quand ils ont joué à diviser pour vaincre, nous disons unir et monter.

Hollywood voulait que les producteurs de la télédiffusion réussissent un tour du chapeau presque impossible. D’abord et avant tout, on leur a demandé de concevoir une émission qui empêchait les cotes de télévision de plongeant à un niveau alarmant – tout en célébrant des films qui, pour la plupart, n’ont pas été largement liés au public. L’équipe de production, qui comprenait le cinéaste oscarisé Steven Soderbergh («Traffic»), espère également utiliser la télédiffusion pour relancer le théâtre, ce qui n’est pas une mince affaire alors que la plupart des pays du monde n’ont plus l’habitude du box-office depuis plus de une année. Enfin, les producteurs devaient intégrer les flux de caméras en direct de plus de 20 emplacements pour se conformer aux restrictions de sécurité relatives aux coronavirus.

L’Académie des arts et des sciences du cinéma avait retardé l’événement, qui a généralement lieu en février, dans l’espoir de dépasser la pandémie. Pourtant, le tapis rouge a dû être radicalement réduit et les fêtes extravagantes annulées.

Pour la première fois, l’académie a nommé deux femmes pour le meilleur réalisateur, reconnaissant Chloé Zhao pour «Nomadland», une méditation douce-amère sur le chagrin et le rêve américain, et Fennell pour «Promising Young Woman», sur les conséquences d’une agression sexuelle. Les autres réalisateurs nominés étaient David Fincher pour «Mank», une lettre d’amour en noir et blanc à Old Hollywood; Lee Isaac Chung pour «Minari», un conte semi-autobiographique sur une famille coréo-américaine; et, surprise, Vinterberg pour «Another Round».

Zhao avait déjà été célébrée pour sa direction «Nomadland» par près de 60 autres organisations, dont la Directors Guild of America et la British Academy of Film and Television Arts. En 93 ans des Oscars, une seule femme, Kathryn Bigelow, a jamais gagné. (Bigelow a été célébré en 2010 pour la réalisation de «The Hurt Locker».) La catégorie des réalisateurs a également été dominée au fil des décennies par les hommes blancs, ce qui donne une signification encore plus grande à la nomination de Zhao, qui est chinois.

Netflix a reçu sa première nomination aux Oscars en 2014 pour «The Square», un long métrage documentaire sur la révolution égyptienne. Depuis lors – en grande partie à cause des sommes importantes dépensées pour les campagnes de récompenses – le géant du streaming en est venu à dominer les nominations. Il en a accumulé 36 cette année, plus que toute autre société, avec «Mank» en recevant 10, plus que tout autre film.

Mais Netflix et ses militants pour les récompenses aux coudes acérés continue de respirer à la fin.

L’année dernière, les espoirs de la société en matière de meilleure image reposaient sur « L’Irlandais. » Il n’a pas réussi à convertir ne serait-ce qu’une de ses 10 nominations en une victoire. En 2019, Netflix a poussé «Roma». Il en a remporté trois Oscars, dont un pour la direction d’Alfonso Cuarón, mais a perdu le gros prix.

Dimanche, Netflix avait deux nominés, «Mank» et «The Trial of the Chicago 7.» Ces films étaient en concurrence avec «Nomadland» de Zhao, une entrée de Searchlight, une division de la Walt Disney Company. Les autres nominés pour la meilleure image étaient «Sound of Metal», «Minari», «Promising Young Woman», «Judas and the Black Messiah» et «The Father».

Soderbergh n’était pas votre producteur habituel aux Oscars, c’est pourquoi il a peut-être été le choix parfait pour cette année très inhabituelle. Lui et ses partenaires de production pour l’événement, Stacey Sher et Jesse Collins, ont évité Zoom et mis en œuvre suffisamment de protocoles pour permettre un environnement sans masque pour les nominés.

Dans la période précédant dimanche, Soderbergh a continué à qualifier la série de film en trois actes. L’équipe de rédaction de la télédiffusion comprenait le réalisateur Dream Hampton de «Surviving R. Kelly» et le scénariste-réalisateur chevronné Richard LaGravenese («Le roi des pêcheurs»). Les présentateurs étaient appelés «membres de la distribution». Ils comprenaient Zendaya, Brad Pitt et Bong Joon Ho, lauréat de l’année dernière du meilleur réalisateur.

La cérémonie a généralement inclus des interprétations des cinq airs nominés pour la meilleure chanson. Pas cette année. Ceux-ci ont été déplacés hors de la scène principale et sur un pré-spectacle, ce qui leur a permis d’être interprétés dans leur intégralité.

Cette année, cependant, l’académie a décidé de décerner deux Oscars honorifiques lors de l’émission primaire. (Depuis 2009, des statuettes honorifiques sont décernées lors d’un banquet non télévisé à l’automne.) Le Motion Picture & Television Fund à but non lucratif, qui souscrit une maison de retraite et un village de retraite pour les personnes âgées et malades de «l’industrie» (acteurs, cadres, chorégraphes, éclairage techniciens, caméramans), en a reçu un. L’organisation, fondée en 1921 par des stars comme Mary Pickford et Charlie Chaplin, offre également un large éventail d’autres services aux personnes âgées d’Hollywood.

Le second est allé à Tyler Perry, que l’académie a cité comme une «influence culturelle s’étendant bien au-delà de son travail de cinéaste». Perry, bien sûr, a commencé sa carrière dans le divertissement en tant que dramaturge. Depuis mettant fin à sa populaire série de neuf films «Madea» en 2019, Perry s’est concentré sur la réalisation d’émissions de télévision comme «Bruh», «Sistahs» et «The Oval» pour BET. Il possède un studio à Atlanta.

Le Dolby Theatre, qui détient plus de 3 000 personnes et a accueilli les Oscars depuis 2001, n’était pas l’épicentre de la télédiffusion. Cette année, avec seulement les nominés et leurs invités présents, une gare Art Déco, Mission Revival au centre-ville de Los Angeles a servi de lieu principal.

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