Une cérémonie des Oscars 2021 contenue mais revitalisée

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La théorie d’auteur des émissions d’Oscar s’est affirmée hier soir avec une vengeance vertigineuse. Le coproducteur de l’émission, Steven Soderbergh, avait promis quelque chose d’inhabituel au cours de cette année inhabituelle, et il a livré une émission idiosyncratique aux Oscars, dont le mélange de particularité et de gaieté forcée a rempli son plan pour une expérience cinématographique. Au lieu du lieu habituel du Dolby Theatre, où les nominés et leurs invités s’assoient coude à coude dans des rangs serrés, l’édition de cette année s’est tenue dans la caverneuse Union Station de Los Angeles. Pour l’occasion, il a été converti en un décor aux allures de salle de bal qui a permis la nécessaire distanciation sociale. L’affaire qui en résulta fut intime: les présentateurs se tenaient non pas sur une scène devant la salle, mais sur le sol de la gamme à plusieurs niveaux de tables rondes et de banquettes, parmi les nominés et les invités. L’effet, dès le début, était discret et relativement informel, malgré le pouvoir des étoiles qui remplissait la pièce et les robes et costumes élégants et les styles qui l’ornaient. Le ton paradoxal, du glamour se regardant en face et se demandant ce que nous faisons tous ici, s’accordait parfaitement avec les films modestes mais étoilés que l’Académie a célébrés, principalement « Nomadland», Qui a remporté le prix du meilleur film, réalisation et actrice dans un rôle principal.

L’audience des Oscars diminue depuis des années. Bien que les chiffres de l’émission de dimanche soir ne soient pas encore connus, les anticipations étaient désastreuses, en grande partie à cause du manque de buzz cinématographique dans une année où le visionnage en salles a été considérablement réduit – et les grands films ont été exclus de la circulation en conséquence. Pourtant, c’est aussi le résultat du genre de films qui ont été nominés cette année, ceux qui, même dans les meilleures circonstances, n’auraient probablement pas été des succès multiplex. C’est une tendance que l’Académie espérait inverser, en 2018, lorsqu’elle envisageait d’introduire à la cérémonie les types de films populaires – films de super-héros, films de franchise – qui sont généralement laissés de côté, en particulier sous la rubrique «Meilleur film populaire. » Cela ne s’est pas produit – la réaction était forte et dérisoire – mais la simple idée suggère une crise dans le cinéma hollywoodien aujourd’hui. Il y a des studios qui réalisent principalement des films de masse qui sont fortement gérés par la suite exécutive et qui laissent peu de marge de manœuvre aux réalisateurs, acteurs et écrivains, et ce ne sont pas les films dont les membres de l’Académie sont assez fiers pour être présentés comme les ce que l’industrie a de mieux à offrir. (Soderbergh lui-même travaille pour Netflix et HBO Max ces jours-ci, avec une grande liberté artistique et des budgets relativement faibles.)

La fiction la plus puissante jamais conçue par Hollywood est celle du grand public, un public dominant qui consomme ses divertissements en grand nombre et s’identifie à eux comme une sorte d’écriture laïque. Ce courant dominant, qui était autrefois ce qui était de manière fiable, trop fiable, honoré aux Oscars, était, en fait, basé sur des exclusions – et, heureusement, l’Académie a travaillé dur, à la lumière de la campagne #OscarsSoWhite, pour les surmonter. . Si les tendances politiques de l’Académie cette année se sont manifestées dans nombre de ses grands prix (notamment à Daniel Kaluuya, en tant que meilleur second rôle masculin, pour son rôle de leader des Black Panther Fred Hampton dans «Judas et le Messie noir, « Et le prix du meilleur scénario original à Emerald Fennell pour son drame de viol-vengeance »Jeune femme prometteuse»), Ils ont été reproduits dans le port obligatoire du masque de la cérémonie, qui est aussi politiquement diviseur que n’importe lequel des films honorés.

Ces dernières années, l’Académie a cherché à rendre ses cérémonies plus vives et plus brèves dans l’espoir d’attirer un public plus jeune. Soderbergh a rendu la cérémonie de cette année rapide et – sinon exactement brève (elle s’est déroulée à trois heures et seize minutes) – au moins cinétique, avec des caméras mobiles, des prises de vue Steadicam après les lauréats se dirigeant vers les couloirs, et une présentation dépouillée en grande partie sans extraits de films, sauf pour les grandes catégories. (Il a également peaufiné la finale de la cérémonie pour un effet dramatique, plaçant le prix du meilleur film devant les deux de la meilleure actrice et acteur principal – et l’absence d’Anthony Hopkins, qui a remporté le dernier Oscar de la soirée pour son rôle dans «The Father », A amené la cérémonie à une chute soudaine et piquante.) Mais le tourbillon cinématographique et l’air faux-décontracté ne pouvaient cacher le sombre spectre de la pandémie ou des tensions politiques qui sont au premier plan de la vie publique. Regina King, dans ses remarques liminaires, a fait allusion de façon émouvante à le verdict dans le procès de Derek Chauvin et son propre sentiment de peur en tant que mère d’un fils noir. Marlee Matlin, en présentant les prix du documentaire (en utilisant ASL), a cité l’enregistrement vidéo sur téléphone portable par Darnella Frazier du meurtre de George Floyd comme un film documentaire exemplaire.

La cérémonie presque sans shtick avait une barre latérale comique, une collaboration musique-trivia entre Questlove (le directeur musical de l’événement) et Lil Rel Howery. Ils ont appelé les candidats pour obtenir des réponses, et – un peu plus tard révélé être scénarisé– a demandé à Glenn Close de riffer la chanson «Da Butt», de Spike Lee«School Daze», puis pour faire la danse d’accompagnement. L’affichage a incité Howery à plaisanter: « Ce sont les Oscars les plus noirs de tous les temps. » Son commentaire a rappelé les Oscars de 1988, lorsque Eddie Murphy, présentant le prix du meilleur film, appelé l’Académie pour son incapacité à reconnaître les artistes noirs. Il a également déclaré qu’il supposait que ses remarques l’empêcheraient d’obtenir un Oscar. À ce jour, il a raison, mais d’autres artistes noirs et artistes de couleur ont suivi ses traces, pour décerner les prix, et le cinéma américain commence à ressembler au pays dans son ensemble plutôt qu’à un segment oppressant et dominant de celui-ci. S’il s’agit du nouveau courant dominant que les membres de l’Académie aspirent à forger, plus de pouvoir pour eux.

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