Pleins feux sur les Oscars: les nominés 2021 pour les meilleurs scénarios

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Parcourez les annales de oscar, et vous remarquerez que les prix d’écriture célèbrent souvent l’inventivité et l’esprit, tandis que les prix les plus prestigieux penchent vers le cœur. Considérez les gagnants du scénario de la dernière décennie, qui incluent des bizarreries aussi heureuses que «Her» de Spike Jonze, dans laquelle un homme tombe amoureux d’un système d’exploitation; «Get Out» de Jordan Peele, un film d’horreur satirique qui expose le racisme caché sous la politesse libérale; et «Jojo Rabbit» de Taika Waititi, une comédie impassible sur un adorable nazi en formation. Pour chaque film, c’était la seule récompense, comme si engager ces idées farfelues sur un ordinateur portable était une réussite suffisante. Ou, regardez en arrière quelques décennies plus tôt, à la cérémonie de 1942, lorsque le portrait nostalgique de John Ford de la vie de village gallois, «How Green Was My Valley», a remporté le premier prix, tandis que le «Citizen Kane», jaunie et ressemblant à un puzzle, a réussi pour remporter son seul et unique Oscar pour son scénario.

Cette année, le histoire enchevêtrée derrière ce scénario et ses collaborateurs inquiets, Orson Welles et Herman Mankiewicz, est le sujet de «Mank», Lui-même nominé pour dix Oscars, le plus de tous les films cette saison. Notamment, les catégories d’écriture sont parmi les rares dans lesquelles cette ode à un scénariste sous-interprété ne fait pas apparaissent, malgré le fait qu’il a été écrit par Jack Fincher, décédé en 2003, et réalisé par son fils, David, comme une sorte d’offrande filiale. Tant pis. Toutes les histoires poignantes de la saison des récompenses n’obtiennent pas de résultats, et les dix films nominés contiennent beaucoup d’ingéniosité. Prenez les prétendants au meilleur scénario adapté, qui s’appuient sur des sources allant d’une pièce de théâtre française et d’une étude non romanesque sur les personnes âgées transitoires américaines à un personnage préexistant qui est peut-être le fils le plus célèbre du Kazakhstan, bien qu’il soit entièrement fictif. Voici un aperçu des deux catégories d’écriture de cette année.

MEILLEUR SCREENPLAY ADAPTÉ

« Borat Subsequent Moviefilm »

Il y a neuf – neuf! – écrivains crédités pour ce film, et aucun d’entre eux ne s’appelle Rudy Giuliani. Huit ont écrit le scénario et un groupe de quatre personnes qui se chevauchent a le mérite de l’histoire. Au lieu d’un roman du dix-neuvième siècle ou d’une pièce de théâtre de Broadway, le scénario est basé sur un personnage qui est apparu pour la première fois dans une émission de croquis britannique dans les années 90 et est connu pour son antisémitisme et sa défécation publique. Les satires semi-improvisées de Sacha Baron Cohen appartiennent à une catégorie d’écriture qui leur est propre, puisqu’elles dépendent des contributions involontaires de ses marques du monde réel. Rien de tout cela n’a déconcerté la Writers Guild, qui a décerné à ce groupe de farceurs son prix de scénario adapté en mars. Et pourquoi pas? Il faut une sorte de maîtrise sui-generis pour construire une série de provocations scandaleuses en un portrait accablant de la laideur américaine.

« Le père »

Photographie de Sean Gleason / avec l’aimable autorisation de Sony Pictures

L’écrivain français Florian Zeller a fait sa réputation de littéraire enfant terrible, publiant son premier roman, « Neige artificielle», Quand il avait vingt-deux ans, mais c’est sa pièce de 2012,« Le Père », qui lui a valu une notoriété internationale. La traduction anglaise de Christopher Hampton a été jouée dans le West End de Londres et à Broadway, où elle a remporté un Tony Award 2016 pour Frank Langella. J’aurais aimé le voir alors, parce que le version du film– Les débuts de réalisateur de Zeller – sont tellement remplis de surprise structurelle qu’ils semblent endémiques à l’écran. Le film est un labyrinthe qui nous place dans l’esprit désintégré d’Anthony (Anthony Hopkins), un vieil homme belligérant atteint de démence avancée. D’innombrables films sur une maladie ou une autre suivent un schéma familier et déchirant, et vous avez peut-être supposé que «Le Père» est l’un d’entre eux. Mais ce n’est pas le cas. Le scénario de Zeller a la ruse d’un tour de passe-passe, nous désorientant avec son personnage principal – une technique qui ne fait qu’approfondir l’impact de ses wallops émotionnels.

«Nomadland»

Chloé Zhao l’a filée portrait d’une âme agitée dans le désert du capitalisme tardif de Jessica Bruder 2017 livre de non-fiction du même nom, sous-titré «Surviving America in the Twenty-First Century». Le livre présentait un éventail de personnes âgées américaines qui ont entrepris, après la récession, de sillonner le pays dans des fourgonnettes et des maisons mobiles pour trouver un travail saisonnier dans les centres de distribution d’Amazon, les champs de framboises et les plates-formes pétrolières. Certains des sujets de Bruder se jouent eux-mêmes dans le film, mais il se concentre sur une soixantaine fictive, Fern (Frances McDormand), dont la ville d’Empire, Nevada, s’évapore presque après la fermeture d’une usine de gypse aux États-Unis. Le scénario de Zhao montre à quel point l’acte d’adaptation peut être élastique, distillant un panorama d’histoires vraies en une inventée qui se sent tout aussi vécue et idiosyncratique que les autres.

«Une nuit à Miami»

Bien avant le générique du drame des droits civiques de Regina King, j’avais l’impression que je verrais les mots «basé sur la pièce de théâtre». Kemp Powers a adapté sa propre pièce, créée au Rogue Machine Theatre de Los Angeles, en 2013, et imagine une vraie nuit de 1964 qui a réuni quatre icônes noires: le chanteur de soul Sam Cooke, l’activiste Malcolm X, le porteur de ballon Jim Brown, et le champion de boxe Cassius Clay, qui deviendra bientôt Muhammad Ali. Le scénario regorge d’arguments dialectiques opportuns sur l’engagement politique et l’identité noire, mais il m’a rappelé d’autres pièces que j’ai vues qui taquinent les réunions d’esprits notables, souvent jouées comme une bataille d’idées – un genre qui peut plier vers bavard, auto-important et tapotement. Le scénario de Powers n’échappe pas à ces écueils (et son traitement de Cooke avait dessiné examen minutieux), bien qu’il soit soutenu par performances crépitantes.

«Le tigre blanc»

Photographie de Tejinder Singh Khamkha / avec l’aimable autorisation de Netflix

La seule nomination pour ce film drôle, obsédant et irrépressible est pour le scénario du réalisateur Ramin Bahrani, basé sur 2008 d’Aravind Adiga roman, qui a remporté le prix Man Booker. Vous pouvez sentir le roman palpiter sous l’action, propulsé par la voix bavarde et enthousiaste de son personnage principal, Balram, un combattant indien de faible naissance qui se fraye un chemin dans un emploi de chauffeur d’un riche entrepreneur et se réinvente en tant que propriétaire d’un taxi. service – avec quelques rebondissements sanglants. «The White Tiger» fait écho au grand oscarisé de l’année dernière, «Parasite», dans sa vision des dangers et des indignités de la division des classes. Mais, là où « Parasite » était d’acier et stoïque, « The White Tiger » zippe comme un sucre, couvrant un vaste terrain narratif tout en nous plongeant dans la claustrophobie du système des castes.

En bout de ligne: Bien que «Borat Subsequent Moviefilm» ait remporté le prix de la WGA, cette victoire n’est pas nécessairement prédictive. «Nomadland» et «The Father» n’étaient pas éligibles, car ils n’étaient pas écrits sous un contrat de Writers Guild. «Nomadland» est le favori pour le meilleur film et très probablement ici aussi, en partie grâce à son matériel source non conventionnel. Une perte de «Nomadland» pourrait signaler un ralentissement de son élan général, ou peut-être un désir de ne pas laisser «The Father» ou Baron Cohen (qui est nominé pour un prix d’acteur pour «The Trial of the Chicago 7») se vider -handed. Quant à «The White Tiger», que sa nomination serve de rappel pour le rechercher sur Netflix.

MEILLEUR ÉCRAN ORIGINAL

«Judas et le Messie noir»

Photographie de Glen Wilson / avec la permission de Warner Bros.

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