«Pebbles», une vision cruellement imaginée du patriarcat et de la pauvreté

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Le premier mot de l’Iliade est «rage», et la rage est aussi le point de départ de «Cailloux», Premier long métrage du réalisateur indien P. S. Vinothraj. C’est une vision sexuée de la rage, dans laquelle une femme transporte calmement de l’eau dans un grand pot alors qu’un homme la dépasse et descend une allée dans une fureur étincelante. L’homme enragé fait alors irruption dans l’école du village, ordonne avec défi à un élève – son jeune fils – de sortir et le traîne dans un bus. Ils descendent à un avant-poste isolé et marchent à travers une plaine désolée vers un autre village, où le père – brut, amer, violent, alcoolique – veut forcer son ex-épouse à rentrer chez lui avec lui. C’est l’histoire de « Pebbles », qui est le meilleur long métrage dramatique que j’ai vu cette année Nouveaux réalisateurs / nouveaux films série (qui se déroule du 28 avril au 8 mai, en ligne et en personne). Avec la clarté de son histoire et l’audace de son style, il présente une vision complexe de la vie sociale, des conditions matérielles et des luttes pour l’individualité dans une région montagneuse isolée du Tamil Nadu en Inde.

Vinothraj est un cinéaste d’observation extraordinaire, c’est-à-dire qu’il imagine la vie de ses personnages avec une extraordinaire complexité physique et psychologique. Il conçoit les incidents quotidiens dans des détails grouillants mais très précis et les investit d’un grand poids moral. À partir de petits moments interstitiels, il puise un puissant air d’appréhension et de suspense. Même les minutes apparemment insignifiantes pendant lesquelles le père et le fils attendent le bus bouillonnent d’énergie dramatique: le père, Ganapathy (joué par Karuththadaiyaan), achète un paquet de cigarettes à un vendeur dans un kiosque – et rien pour son fils, Velu (Chellapandi) . Pendant que Ganapathy se lève et fume, il regarde fixement et avec suspicion dans de nombreuses directions, comme s’il était entouré d’ennemis. Ses yeux brûlent comme des charbons ardents en prévision de la violence que sa mission courroucée entraînera inévitablement.

Cette violence éclate bientôt, lors du trajet en bus, pendant lequel Ganapathy continue de fumer bien que ce ne soit pas autorisé, et se dispute avec un autre homme qui lui demande d’éteindre sa cigarette. Ici aussi, Vinothraj voit l’action dans de nombreuses dimensions psychologiques. Il construit des détails pratiques avec une sensibilité dramatique aiguë, à commencer par une jeune femme, assise à l’arrière du bus avec un bébé dans ses bras, regardant avec méfiance les hommes qui occupent la plupart des sièges devant elle. Puis une autre femme continue avec trois pots d’eau – et Vinothraj note qu’elle doit acheter des billets pour les pots ainsi que pour elle-même. Il note également des secousses et des éclaboussures d’eau dans la bouche des navires, remarque la perche dévissée sur le toit du bus qui tremble également. La passion de Vinothraj pour le détail est analytique – c’est une passion pour les infrastructures, pour les conditions de simple subsistance, et pour la menace et le désespoir que ces conditions imposent. (Dans une autre scène, il filme minutieusement les plans ingénieux et poignants d’une autre famille pour attraper et manger des rats.)

Une grande partie du film se déroule sur la route ou, plutôt, sur les plaines ensoleillées et les chemins de terre que Ganapathy marche pieds nus, laissant Velu (également pieds nus) à suivre, devant d’énormes rochers et de petites montagnes qui sont autant des merveilles ambiantes que muettes. témoins du drame qui se déroule au milieu d’eux. Ganapathy prend sa rage sur Velu, le battant et lui crachant des épithètes sales, y compris des épithètes sous-titrées «enculé», «chatte» et «salope en quête de réconfort». Velu trouve ses propres moyens de se venger de son père. Après avoir déchiré leur billet de bus et les avoir forcés à rentrer, le garçon teste un autre acte de rébellion, mineur mais puissamment symbolique; en trouvant un éclat de miroir, il l’utilise pour projeter des rayons de soleil chauds sur le dos nu de son père. Pourtant, les cruautés et les conflits amers du film – comme celui-ci – s’entremêlent avec des éléments de fantaisie et de fantaisie, comme lorsque Velu utilise alors le miroir de manière ludique pour faire clignoter des rayons de soleil de manière alléchante sur une paroi rocheuse. Ceci et plusieurs autres plans – un au-dessus de la tête montrant la tête et les épaules des passagers du bus avec le plancher du véhicule, un de l’extérieur de l’autobus de la main de Velu balançant un ballon par la fenêtre, même celui d’une pluie de feuilles lancées comme des tourbillons naturels – suggèrent les lueurs de perspectives ambitieuses et subjectives poussant contre les nécessités oppressives de la lutte quotidienne. Au début du film, Vinothraj transforme l’un des clichés les plus ternes du cinéma international d’art-house – le travelling arrière de la tête – en suivant Ganapathy marchant à travers le village du point de vue épouvantable de Velu alors qu’il est forcé pour le suivre.

La bravoure du cinéma de Vinothraj est sur l’affichage le plus remarquable dans une prise itinérante de neuf minutes, gérée avec précision, dans laquelle Ganapathy envoie Velu sur la route de la maison de sa grand-mère, puis se montre et provoque une bagarre avec son frère. en loi. La chorégraphie de la séquence donne un sentiment de danger croissant à chaque pas. Lorsque la caméra pivote pour montrer à Velu en train de regarder la scène violente, au cours de laquelle son père menace de tuer la mère du garçon, l’horreur silencieuse et aux yeux écarquillés de Velu se présente comme un avenir entier en un coup d’œil, comme un regard dans un abîme psychologique. : Qu’est-ce que cette agression haineuse et dévorante présage de son propre destin de devenir un homme? Dans la scène finale du film, la vision de Vinothraj du travail de subsistance implacable des femmes et de la rage des hommes est bouclée. Ganapathy boit de l’eau dans la cuisine familiale avec une touche décontractée tandis qu’à l’extérieur, dans le paysage majestueux mais rébarbatif, sa femme et d’autres femmes vont chercher de l’eau. Vinothraj filme le travail des femmes dans les moindres détails et à une longueur stupéfaite, montrant exactement ce qu’une simple tasse de café leur demande. C’est l’une des fins les plus mémorables du cinéma récent.

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