Migos aimerait être sur le mont Rap. Rushmore

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Le terme « réinitialisation culturelle », qui a été utilisé par l’actrice Rose McGowan, en 2019, pour décrire le mouvement #MeToo, est devenu un classification dans un discours mème pour un artiste ou un moment de divertissement qui a changé la perspective collective. Le groupe de rap Migos se considérerait probablement comme la réinitialisation culturelle des vingt-dix. Au début de la carrière du trio, ils sont devenus connus pour le «Flux de Migos”, un style de rap en motifs de triolets qui allait conquérir le paysage pop. Certains critiques ont fait valoir qu’ils étaient mieux que les Beatles, en partie, comme une tentative de centrer les artistes noirs dans des conversations canoniques. Puis Migos est allé et apparié un record des Beatles. Pendant la campagne présidentielle d’Hillary Clinton en 2016, elle a appris à faire le dab – une danse que Migos a rendue populaire – lors d’une apparition sur « Ellen, inaugurant une ère de hip hop flatter comme une action politique. Dans une décennie définie par éphémère, Migos est devenu incontournable.

Les membres de Migos, qui ont grandi dans le comté de Gwinnett, près d’Atlanta, produisent des raps virtuoses si rudimentaires dans leur structure qu’ils peuvent ressembler à des comptines. (En effet, ils ont rappé les paroles d’un livre pour enfants.) Quavo, le leader de facto, est un parolier d’abord qui est devenu fortement dépendant de Réglage automatique. Takeoff, le neveu de Quavo, déploie une voix robuste et une mentalité éclair pour passer à travers les divots en battements comme le ferait une piste continue sur un char. Offset, le cousin de Quavo, glisse d’un espace restreint dans un autre avec finesse, tel un serrurier qui se fraie un chemin méticuleux dans un labyrinthe plein de portes. À partir de 2011, dans la perspective de leur premier album, Migos a sorti une douzaine de mixtapes, y compris leur projet en petits groupes, « YRN (Young Rich Niggas) », qui a défini le son collectif rapide du groupe. Pendant ce temps, les membres de Migos sont devenus des figures cultes qui ont marqué une génération de musiciens. Mais le groupe est devenu frustré de ne pas être reconnu pour le travail qu’ils avaient fait en tant qu’ambassadeurs. Comme l’a dit Offset, dans un entretien de 2017 avec Le fader intitulé « Comment Migos est devenu la culture » : « Il est temps de faire connaître la culture. Il est temps de le réclamer.

La montée de Migos a eu deux développements musicaux essentiels. Le single « Versace » de 2013 a été le fer de lance de l’invasion du Top 40 radio par le trap rap. Et, bien que la chanson ne soit pas la première incursion du trap rap dans le domaine de la haute couture, c’était certainement la plus insistante, avec des mentions prolifiques de Versace tout au long du refrain et des couplets, superposées à un rythme produit par Zaytoven qui est aussi chargé qu’un baroccoflage imprimer. Un remix de Drake a donné à la chanson un énorme boost de signal. « C’était un grand moment », le manager du groupe, Coach K, mentionné sur le podcast « Rolling Stone Music Now ». « Avec lui entrant et adoptant ce flux, j’ai vu toute la culture rap prendre cette cadence. »

Le deuxième développement a été le morceau de 2016 « Bad and Boujee », un énorme succès qui a fait des membres de Migos des stars de la pop à part entière. La chanson leur a marqué leur premier n ° 1 sur le Panneau d’affichage Chaud 100 ; leur première chanson à même faire partie du Top 40. Ils sont apparus sur « Saturday Night Live » avec Katy Perry. Ils sont devenus le premier groupe de rap effectuer au gala du Met. En réponse à la faveur croissante du public, le trio a sorti l’album « Culture » en 2017, et a finalement reçu le gros lot de plusieurs années de domination de l’air du temps – les étoiles se sont alignées et l’équipe a sorti sa meilleure musique au moment de l’apogée culturelle. saturation. Ils ont assemblé l’album avec précision, l’assemblant à partir de sessions individuelles en studio et créant un monument à leur influence. Les meilleures chansons de Migos transforment la vantardise en un spectacle acrobatique ; l’interaction verbale devient si intensément rythmée qu’elle est propice à la fête. Sur les pires chansons de Migos, cette complexité semble alambiquée et pleine de digressions dénuées de sens. Le groupe a franchi la ligne très mince entre ces deux modes de travail sur la suite, « Culture II », de 2018. Les pistes étaient sans inspiration et sans but; l’album apparemment sorti pour capitaliser sur la vague de soutien et de bonne volonté gagnée par son prédécesseur.

Le dernier volet de la trilogie, « Culture III », est conçu pour préserver la réputation du groupe et réitérer l’impact de sa musique. Il ne se passe rien de nouveau ici. Ce n’est pas une progression du son Migos ni aucune sorte de réévaluation tactique ou de tentative de raffinement, encore moins une percée culturelle. Ils n’ont rien compris, mais ils ont bénéficié de la patience. Mettre un peu de distance entre cet album et le dernier lot de chansons en boucle, monotones et répétitives du groupe rend ces morceaux beaucoup plus faciles à apprécier. Bien que l’album ne parvienne pas à fabriquer un autre moment et que les combinaisons délicates du groupe continuent d’apporter des rendements décroissants, la musique est parfois enhardie par une détermination à, au moins, mesurer l’empreinte culturelle de Migos pour la postérité.

À presque tous les points, « Culture III » se sent comme une opportunité pour Migos de comptabiliser chaque dollar accumulé, chaque lunette de montre glacée et chaque voiture achetée en espèces dans une salle d’exposition. Le problème est qu’ils ont usé toutes les variantes de cet appareil. Le kilométrage variera avec le rap swag, mais Migos s’intéresse plus à l’accumulation qu’aux détails, ce qui fait que l’imagerie de la splendeur semble banale. Ils sont conscients de ceux qui appelleraient leur musique sans expression – sur « Straightenin' », rappe Quavo, « Les négros agissent comme si le gang était devenu vacant (Hein?) / Les négros agissent comme si quelque chose avait été pris (A pris quoi?) mais un peu de redressement (je te le dis) »—mais ils sont soit trop têtus pour s’adapter, soit incapables de le faire. Parfois, les manœuvres habiles des vers et leurs configurations peuvent encore suffire à éblouir. L’ouverture funky de l’album, « Avalanche », est un exploit de culbutage et d’équilibre. Sur les cornes sifflantes de « Jane », les Migos sont tour à tour agiles, sournois et lisses. Mais alors qu’ils poussent à affirmer leur statut dans le hip-hop, pour la troisième fois, ils illustrent à quel point ils ont réellement bougé en cinq ans.

L’éloignement gravitationnel du rap de Migos devient clair pendant les spots invités. Alors que la liste assemblée démontre le cachet que le groupe détient toujours, les performances révèlent une distance entre eux et le champ des étoiles. Ils ne peuvent pas faire de cascade au niveau de Drake ; sur « Having Our Way », il sape leurs performances compressées avec nonchalance, rappant dans la chanson décontractée de quelqu’un qui se prélasse pendant un soin de spa haut de gamme. « Je suis dans l’arrière-boutique de Wally’s, j’ai dépensé 30 000 $ en raisins pour quelqu’un », rappe-t-il sans enthousiasme. « Les milliardaires me parlent différemment quand ils voient mon bulletin de paie de Lucian Grainge. » Migos est également submergé par les tourbillons créatifs des jeunes talents qui rejoignent l’album. Le déchiqueteur de descente de Chicago Polo G, le meurtrier de Baton Rouge NBA YoungBoy et le défunt roi de l’exercice de Brooklyn Pop Smoke dominent chacun l’espace et éclipsent les hôtes. Une lecture généreuse serait que Migos inspire la grandeur, mais on a plutôt l’impression que la stagnation du groupe l’a laissé loin derrière ses contemporains.

Récemment, le compte Twitter de My Mixtapez posté un mont. Rushmore du rap d’Atlanta. Les Migos n’y étaient pas ; ils n’étaient pas non plus sur un autre couvrant la décennie vingt. La pochette de l’album « Culture III », involontairement, reflète l’iconographie de Rushmore. L’image semble parler à Migos comme un esprit de ruche et une force collective. « Ils nous comptent parce que nous sommes en groupe », a déclaré Takeoff, répondre au mont général. Tendance Rushmore. « Ce devrait être un petit cercle avec les trois têtes comme Boum boum boum sur ce mont. Rushmore. Parce que nous avons fait naître beaucoup de cela », a ajouté Offset. le mont. Les Rushmores sont un moyen inefficace de penser à la valeur artistique, mais il est révélateur que, malgré toute l’attention portée par le groupe à son influence culturelle, il est souvent laissé de côté dans les conversations sur l’impact durable. De telles omissions semblent clairement déranger la famille Migos, c’est pourquoi ils sont si déterminés à obtenir le crédit pour tout ce qu’ils ont accompli. Mais s’ils font de la musique axée sur la promotion de leur image et de leur héritage, ils n’ont jamais été le faire pour la culture pour commencer.


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