Les rythmes de Georgia Anne Muldrow pour revenir dehors

Vues: 7
0 0
Temps de lecture:6 Minute, 9 Second

L’artiste basée à Los Angeles, Georgia Anne Muldrow, déforme constamment le familier jusqu’à ce qu’il ressemble à quelque chose de nouveau. La chanteuse, compositrice, rappeuse, productrice et multi-instrumentiste est une créatrice prolifique qui se mêle au jazz, à la R. & B., au hip-hop et au funk, poussant sa musique au plus loin des frontières du genre, puis traversant généreusement les territoires. lignes. Depuis ses débuts, en 2006, elle a sorti vingt et un albums, et rarement le prochain sonnera quelque chose comme celui qui l’a précédé. Sa gamme est vaste et son goût est varié; les morceaux qu’elle crée peuvent changer de tempérament de façon spectaculaire, même au sein d’un seul projet. Maintenant, après avoir dit tout ce dont elle est capable, musicalement, elle laisse ses instincts la guider.

La constellation créative de Muldrow fait allusion à un large éventail de compétences. Ses parents étaient musiciens au sein d’une communauté florissante de Los Angeles et Alice Coltrane était une amie de la famille. Muldrow a déménagé à New York pour étudier le jazz, en tant qu’étudiante en chant à la New School, mais elle a trouvé l’enseignement rigide et a abandonné pour explorer la musique électronique, devenant un mentoré de Don Preston, le claviériste de Frank Zappa et le directeur musical de Meredith Monk. Muldrow a trouvé le processus de travail avec des ordinateurs beaucoup plus intuitif et libérateur que l’endoctrinement formel du jazz. « L’attrait de la technologie et de la conception sonore et de la création sonore avec des ordinateurs a été mon expérience en tant que compositeur d’être écoutée, » elle Raconté les Fois. À la fin des deux mille, Muldrow avait travaillé avec des artistes du rap, du jazz, de la soul et du R. & B., y compris un tour avec la sage néo-soul Erykah Badu, inventer la phrase «Reste réveillé.»

En tant que praticien de la musique électronique versé dans les voies du hip-hop, Muldrow a été un incontournable de la scène beat de Los Angeles, qui est définie par une communauté de producteurs qui créent des pistes axées sur la production et axées sur l’électronique et se distingue par ses relations. aux espaces: disquaires, soirées club, Étiquettes, et radio Internet locale. Bien que la musique de Muldrow soit devenue plus éclectique (elle est également encline à des chansons plus basées sur le chant), elle est l’un des acteurs fondamentaux de la scène. Au milieu des deux mille, Sketchbook, une soirée rythmée à Los Angeles commencée par le dj et producteur Kutmah, est devenue un lieu expérimental où elle a joué des mixages de CD aux côtés d’artistes déterminants tels que Daedelus, Dibiase, Teebs, le regretté Ras G et Flying Lotus. . En 2018, Muldrow a sorti l’album de la future soul «Overload», sur le prestigieux label Brainfeeder de Lotus, et elle reste une influence sur des descendants de la scène beat, comme Linafornia.

La scène rythmique met l’accent sur l’ambiance, la façon dont la production fonctionne dans un espace live. Après la disparition du carnet de croquis, un nouvel événement hebdomadaire est survenu: l’influent soirée club Low End Theory, qui s’est déroulée à l’Airliner jusqu’en 2018. Un son autrefois défini par le matériel et les ordinateurs portables a commencé à fusionner avec d’autres mouvements instrumentistes. «La scène rythmique étant le centre de gravité, du moins à Los Angeles, étant à Low End Theory, ces gars commencent à passer», un co-fondateur de la soirée club, Daddy Kev, mentionné en 2017. «Tout d’un coup, ce n’est plus seulement FlyLo avec son ordinateur portable, c’est FlyLo et [bassist] tonnerre[cat], c’est un spectacle. Ensuite, la prochaine fois qu’il jouera, c’est FlyLo, Thunder et Ronald Bruner, Jr.La prochaine chose que vous savez, nous réservons Kamasi [Washington] là-bas. Muldrow existe à l’intersection de la scène du rap, du jazz et de la numérisation MIDI-des sons créés, tissés ensemble dans des performances d’improvisation. Son album de 2020, « Mama, You Can Bet !, » sorti sous le nom de Jyoti, qui lui a été donné par Alice Coltrane, était une sortie jazz introspective centrée sur la lignée – la place de Muldrow dans le continuum des femmes musiciens et son lien avec sa mère. C’était un projet digne de l’auto-réflexion d’une quarantaine imposée. Mais, après avoir été enfermé, le grand ouvert fait signe. Son nouvel album, «Vweto III», le troisième volet d’une série instrumentale, est agité et animé, comme s’il avait envie d’échapper à l’enfermement et de vibrer vers quelque chose.

L’année dernière a poussé la musique à l’intérieur, mais il semble qu’il y ait un déploiement à venir. Le nouvel album de Muldrow s’inscrit dans une telle transition. C’est comme un courant statique le long des lignes électriques, les réveillant. «’Vweto III’ est destiné au mouvement», a écrit Muldrow dans une courte note sur sa page Bandcamp. «C’est à jouer lorsque vous renaissez à l’extérieur après une longue période d’introspection pour obtenir les choses dont vous avez besoin.» Dans le Fois interview, elle a parlé des morceaux instrumentaux de l’album comme une sorte d’appel aux autres, en disant: «Ce sont comme des chansons de bricolage que les gens peuvent avoir pour eux-mêmes. Je veux voir les sœurs frapper une tempête. Les thèmes du retour au grand air et de la collaboration se gélifient avec une société post-pandémique dans laquelle nous essayons tous de rétablir le contact.

«Vweto» est un mot qui signifie «gravité» dans la langue congolaise Kikongo, et bien que la musique précédente de Muldrow ait souvent traité de questions d’une importance urgente – avec une intérêt dans les chemins vers la libération des Noirs – la gravité est ici une force physique: la traction interne des rainures. Ces pistes ne sont pas conçues pour exploser et se diffuser sur une piste de danse, mais il y a une impulsion inébranlable pour se déplacer vers elles, pour ressentir la façon dont elles réagissent aux textures changeantes de l’extérieur, pour les absorber alors qu’une ville passe et entre. se concentrer. La musique est décontractée cinétique: elle existe dans la tradition classique de la musique rythmique consistant à transformer quelque chose d’informatisé en atmosphère.

Les créations de Muldrow semblent si organiques qu’il est difficile de dire quelles parties sont numériques et lesquelles sont de véritables instruments. L’idée que les ordinateurs peuvent écouter et répondre, comme n’importe quel instrument, est la clé de la façon dont Muldrow met sa musique afrofuturiste en conversation avec le passé – et sa capacité à déformer la forme de ces sons reconnaissables est essentielle à son art. (« Procurez-vous un contrôleur MIDI et vous aurez l’impression de pouvoir jouer n’importe quoi », elle dit une fois.) Elle travaille elle-même sur la plupart de ses compositions, formulant, jouant et branchant des sons pour assembler des morceaux riches qui se déplient soigneusement au fur et à mesure qu’ils avancent. Avec des titres tels que «Old Jack Swing», «Throwback Baps» et «Boom Bap Is My Homegirl», l’album évoque un amour profond pour le hip-hop classique, ainsi que les traditions soul et funk dont le genre a toujours emprunté lourdement. Ce transfert fait de «Vweto III» une passerelle parfaite pour apprécier l’ancien dans un nouveau contexte rafraîchissant. Dans ses moments les plus vibrants, l’album donne l’impression de s’aventurer, les bras tendus, libérant la tension d’un corps laissé au ralenti pendant trop longtemps.

#Les #rythmes #Georgia #Anne #Muldrow #pour #revenir #dehors

À propos de l\'auteur de l\'article

Dernières nouvelles

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *