Les moments les plus surréalistes des Oscars pandémiques

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Choix multiple! Lequel des événements suivants a eu lieu lors de la quatre-vingt-treizième cérémonie des Oscars?

une) Zack Morris, le personnage principal de «Sauvé par la cloche», a été remercié dans un discours d’acceptation pour la première fois dans l’histoire des Oscars.
b) Daniel Kaluuya, acceptant le prix du meilleur acteur de soutien, a déclaré: «Ma mère, mon père, ils ont eu des relations sexuelles. C’est incroyable! Est-ce que tu comprends ce que je dis? je suis ici!»Alors que la caméra désignait sa mère déconcertée.
c) Glenn Close, après être devenue l’actrice vivante la plus nominée pour ne pas remporter un Oscar, a secoué son butin en «Da Butt».
ré) Frances McDormand hurlait comme un loup.

La réponse, bien sûr, est tout ce qui précède. Et aucun de ces moments n’était celui que j’aurais décerné le plus surréaliste. Cela est venu pendant le discours d’acceptation pour le meilleur film documentaire, quand l’un des réalisateurs de « My Octopus Teacher » a réfléchi, en toute sincérité, « Si un homme peut en quelque sorte former une amitié avec une pieuvre, cela vous fait en quelque sorte vous demander ce qui est possible. » Malheureusement, la pieuvre n’était pas présente, étant décédée (alerte spoiler!) De mort naturelle au large des côtes de l’Afrique du Sud. Mais un sentiment de possibilité illimitée semblait avoir gouverné toute la cérémonie, avec des résultats tour à tour amusants, ennuyeux, émouvants, collants, précipités, lents, élégants et chaotiques.

Nous avons été prévenus. Steven Soderbergh, qui a produit la télédiffusion, avec Stacey Sher et Jesse Collins, prévisualisé la cérémonie pour Vanity Fair en expliquant: «Tout le monde sera un personnage: chaque nominé, chaque personne qui décerne un prix, se sentira comme un personnage dans un film. Et à la fin, vous saurez qui était tout le monde et ce qu’ils voulaient. Cela ressemblait à une soirée à thème meurtre-mystère, ou à l’au-delà. Mais pourquoi pas? Les remises de prix pendant la pandémie ont été affaires hybrides maladroites, avec des comédiens lançant des blagues dans un éther silencieux et les nominés Zoom-boxés ensemble depuis leurs salons. Quel que soit le livre de jeu mince qui existait, Soderbergh a juré de le détruire. Ce sont, après tout, les Oscars, et ils doivent se démarquer du peloton.

Mais je ne pense pas que quiconque ait été préparé à la façon dont ces Oscars s’écartaient radicalement du protocole. Pendant des décennies, les téléspectateurs se sont plaints de la pompe et du rituel des émissions télévisées, qui semblent souvent attachées au format d’une émission de variétés des années soixante-dix. Soderbergh & Company a tout abandonné. Pas d’auditorium. Pas de monologue d’ouverture ni de numéro musical rempli de zinger. Aucun orchestre ne joue avec les gens. Aucune performance de la meilleure chanson originale, qui a été supprimée pendant le pré-spectacle. Pas de fin avec Best Picture (plus sur ce grave raté dans un peu). Vous remarquerez que tous ces changements ne découlent pas de COVID restrictions, mais la pandémie semblait fournir une excuse pour libérer les Oscars de neuf décennies de pièges et pour essayer quelque chose de nouveau.

Et donc nous avons ouvert sur Regina King, dans un robe de soirée Louis Vuitton bleue avec des épaules ailées, se pavanant dans la gare Union de Los Angeles, alors que de la musique funky jouait et que le générique d’ouverture clignotait aux couleurs de Fiestaware. Filmé dans un travelling qui a rappelé la scène de Pam Grier glissant dans un aéroport au début de «Jackie Brown», King a émergé dans un théâtre de fortune qui ressemblait à un speakeasy Art Déco, avec les nominés et leurs invités sur des banquettes touffetées – un retour à l’époque où les Oscars étaient décernés au Cocoanut Grove. C’était tellement cool sans effort, jusqu’à ce que King monte sur scène, trébuche immédiatement et dit: «Live TV! Nous y voilà! » C’est exactement comme ça que j’imagine entrer dans ma première fête post-pandémique, suave et confiant pendant environ deux secondes. Et c’est ce que toute la soirée a ressenti, à commencer par l’avant-spectacle du cocktail: comme une première tentative de socialisation après des mois de lock-out.

Le prochain signe que nous étions au printemps 2021, et absolument aucun autre moment dans le temps, est venu lorsque King, après un bref accueil, a confié: «Je dois être honnête, si les choses s’étaient déroulées différemment la semaine dernière à Minneapolis, j’aurais pu j’ai échangé mes talons contre des bottes de marche. Les bouleversements de ces derniers temps ont semblé proches de la surface, avec des discours qui Violence par armes à feu, meurtres par la policeet l’équité raciale. Il y a cinq ans, l’Académie était brouiller pour répondre à la campagne #OscarsSoWhite, et il a depuis fait des efforts considérables pour diversifier ses membres. Non seulement la cérémonie de cette année a été remplie de premières, y compris la première femme de couleur à remporter le prix du meilleur réalisateur, la première gagnante par intérim de Corée et les premiers gagnants noirs du meilleur maquillage et coiffure; les coupes aux participants internationaux à Paris, Berlin, Kilkenny et Séoul ont permis à l’Académie de se sentir plus mondiale que d’habitude, tout comme l’appel nominal virtuel à la Convention nationale démocrate a montré l’étendue du pays.

Il y avait aussi des décisions esthétiques qui semblaient conçues pour mettre l’académie de votre grand-père au bord du trottoir. Au lieu de balayer la musique orchestrale, nous avons eu Questlove dans une cabine de DJ, mettant le tout sur un rythme funky et décontracté. (Ses choix pouvaient être agréablement absurdes, comme jouer Brad Pitt sur « Fight the Power » de Public Enemy.) Le but était de relâcher les choses, mais l’atmosphère de la boîte de nuit semblait tout aussi souvent sans air et exigu cous pour voir les présentateurs positionnés dans des coins impairs. Si vous êtes déjà allé sur un plateau hollywoodien, vous savez à quel point la «magie du cinéma» est fragile, et les Oscars, sans leur portée et leur grandeur, ont parfois semblé comme un micro ouvert dans un nouvel endroit étrange de nuit ouvert uniquement pendant le journée. (Elton John, organisant à distance sa soirée de visionnage annuelle, s’est plaint que le lieu ressemblait à un Starbucks.) Il a fallu un certain temps pour s’acclimater à la vitesse et à l’ampleur de l’ensemble. Lorsque Emerald Fennell a remporté le premier prix, pour son scénario de « Jeune femme prometteuse», Son excitation haletante – une réponse tout à fait normale à la victoire d’un Oscar – se sentait hors de proportion avec l’ambiance décontractée. (C’est aussi elle qui a vérifié le nom de Zack Morris.) Gagner un Oscar n’est aussi important et significatif que ce que nous y investissons, et cela aussi semblait à gagner.

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