« Le secteur américain » sonde la politique intérieure, une dalle du mur de Berlin à la fois

Vues: 14
0 0
Temps de lecture:6 Minute, 57 Second

Le nouveau documentaire « The American Sector », qui s’ouvre vendredi au cinéma virtuel de Metrograph, donne des résultats extraordinaires grâce à des méthodes audacieuses et à la volonté de ses réalisateurs, Courtney Stephens et Pacho Velez, de défier leurs propres locaux. La vanité du film risque de s’épuiser dans ses propres ironies : Stephens et Velez recherchent des dizaines de fragments du mur de Berlin exposés à travers les États-Unis et les filment dans le contexte de leurs décors souvent ridiculement incongrus. Mais le film s’écarte rapidement de cette mission pour se concentrer sur la grande variété de rencontres inattendues des cinéastes sur place. Le résultat est un film qui évoque avec force la présence active de l’histoire dans la vie civique quotidienne et révèle la politique inhérente à sa commémoration.

Velez a travaillé avec le Sensory Ethnography Lab à Harvard, un incubateur pour la dépersonnalisation radicale du cinéma documentaire, comme sur le film «Manakamana», qu’il a co-réalisé avec Stephanie Spray, en grande partie à l’aide d’une caméra fixe sur un téléphérique au Népal. Là, comme dans d’autres films de participants et d’anciens élèves du Lab, les révélations qui découlent de l’enregistrement de personnes et d’événements avec une intervention minimale sont contrebalancées, et parfois éclipsées, par la rigidité timide des cadres conceptuels. D’après la revue Réalisateur, Velez, le directeur de la photographie du film, avait initialement prévu de présenter les dalles du Mur uniquement à titre d’observation, sans entretiens. Mais, au cours du tournage, Stephens, qui enregistrait le son, a commencé à parler avec des gens qu’ils ont rencontrés près des morceaux du Mur ; ces conversations (auxquelles Velez a alors également participé) occupent la majeure partie du temps d’exécution du film et fournissent sa substance cruciale. L’hybride de pureté conceptuelle et d’ouverture expérientielle est un rappel salutaire que la forme et le style sont aussi importants dans le documentaire que dans la fiction, et servent à peu près le même objectif dans les deux formats : transformer les idées en action, incarner la conscience en temps réel.

Les premiers plans du film montrent une dalle du mur de Berlin dressée dans une forêt vierge de Pennsylvanie, comme un monolithe kubrickien ; une autre paire en vue devant un voyageur inconscient dans un hôtel de Dallas ; et encore un autre décorant le paysage nocturne sur un campus universitaire, alors que les gens et les véhicules passent indifféremment. De telles images fournissent le choc de base du film : le fait même que le mur de Berlin soit devenu une source de souvenirs dispersés dans un éventail large et incohérent de cadres publics et privés. Moins de trois minutes plus tard, Stephens et Velez rencontrent Mary Fanous, une responsable de l’information au Département d’État, qui donne aux cinéastes un baratin concernant le segment spécial qui y est présenté, qu’elle décrit comme un hymne à la « diplomatie » et à la « liberté .  » Loin de simplement proposer des extraits sonores de banalités officielles (une autre couche d’ironie facile), Stephens et Velez continuent à susciter des remarques plus libres et plus substantielles de la part de nombreuses personnes dont la proximité du mur ne doit rien aux devoirs du gouvernement (et de certains employés du gouvernement aussi) . « The American Sector » est un documentaire sur la personne dans la rue (et à la maison et au bureau) qui rassemble une gamme extraordinaire de discours politiques. Les dalles du mur deviennent quelque chose de plus qu’un terrain d’entente pour les discussions à l’écran : elles fonctionnent comme des dispositifs de vérité, extrayant des observations profondément enracinées et profondément personnelles comme avec une force métaphysique qui dynamise également la caméra et le microphone, transformant le discours sur le pouvoir durable de l’histoire en des incarnations apparemment physiques et lourdes de celle-ci.

C’est assez étonnant et déroutant de voir un morceau du mur de Berlin servir de toile de fond à des parties de croquet lors d’une retraite d’entreprise, ou deux dalles dressées sur le côté d’une autoroute, que les conducteurs peuvent admirer à soixante-dix milles à l’heure. Pourtant, le discours substantiel, révélateur et critique qu’inspirent les fragments de mur suggère pourquoi ils se retrouvent dans les endroits les plus maudits : pourquoi un homme des collines d’Hollywood fait des efforts et des dépenses extraordinaires pour faire transporter une dalle par camion sur sa propriété ; pourquoi Microsoft a un morceau dans son siège social de Redmond, Washington ; pourquoi il y a un morceau à l’extérieur d’un restaurant à Suwanee, en Géorgie, et un autre dans une communauté fermée à Hope Point, Idaho. Les cinéastes contactent un employé anonyme de la CIA par téléphone, dans l’espoir de filmer un fragment qui se trouve au siège de l’agence à Langley, en Virginie ; elle les refuse, expliquant que le tournage est impossible dans un endroit rempli d’agents infiltrés. (Les cinéastes gardent drôlement l’écran noir pendant qu’elle parle.) Mais elle explique aussi, avec des détails étonnamment candides et paradoxaux, l’importance du mur pour la CIA. Quand il est tombé, « nous avons en quelque sorte repensé l’avenir du renseignement », dit-elle , car, avec « l’ennemi » vaincu, il semblait incertain si l’agence d’espionnage était même nécessaire. (Alerte spoiler : la CIA a survécu.)

De nombreuses discussions dans le film sont centrées sur les divisions et les inégalités dans la vie américaine et leur contexte politique actuel. Un homme à l’extérieur d’un fragment dans une bibliothèque publique californienne décrit le mur comme un rappel des séparations familiales qui avaient lieu à l’époque, sous l’administration Trump. (Le film a été présenté en première au Festival du film de Berlin en février 2020.) Dans le centre-ville de Miami, une femme le voit comme un « symbole blessant », signifiant le fossé entre les immigrants riches, dont la présence est incontestée, et les pauvres, qui « ne font qu’un ». loin d’être jeté dehors. Deux étudiantes de l’Université de Virginie, l’une noire, l’autre blanche, disent qu’une dalle murale là-bas est une distraction, même volontaire, de la propre histoire de l’université, à savoir que, comme le dit la femme noire, les bâtiments qui s’y trouvaient étaient construit par des Noirs asservis. (Toutes les discussions ne sont pas éclairées de la même manière ; une femme, s’exprimant près d’un palais de justice à Stony Point, New York, voit le mur comme un symbole de l’affirmation de Dieu des nations individuelles et des « patriotes » combattant une bataille du « bien contre le mal. ”)

La séquence la plus étendue, la plus puissante et la plus historique du film est tournée au mémorial du mur de Berlin sur la ligne Mason-Dixon à Cincinnati, Ohio. Un homme noir là-bas dit aux cinéastes que le site est «à moins d’un quart de mile d’un État esclavagiste», ajoutant que «si vous arriviez de ce côté de la rivière, techniquement, vous étiez libre, techniquement». Citant l’histoire de sa propre famille – deux parents, dit-il, ont été lynchés, en 1926 – il caractérise le mur comme le reflet de l’expérience noire américaine, ce qui signifie, dit-il, « que nous ne sommes pas seuls – nous n’étions pas seuls à être opprimés, et nous n’avons pas été seuls à résister. (Dans un écho aigu de la référence de l’homme à la fuite des esclaves vers la liberté, cette discussion est suivie d’une vidéo d’archives, de 1988, montrant deux hommes nageant désespérément la rivière de Berlin-Est à Berlin-Ouest.)

Velez, le directeur de la photographie, s’appuie principalement sur une caméra fixe sur trépied, conférant aux images du film un ton lourd et monumental à la mesure du tonnage des dalles, de leurs lignes nettes et de leurs textures dures, et, surtout, du poids de l’histoire qui eux, et le film, portent. Il tire la plupart des discussions à distance, parfois à grande distance ; Stephens, qui a monté le film avec Dounia Sichov, garde souvent les participants hors écran, déployant leurs remarques sous forme de voix off qui remplissent apparemment les cadres spacieux de Velez et, ce faisant, résonnent dans les paysages américains du film. Ces stratégies astucieusement esthétisées et heuristiques fluides aident le film à transcender son conceptualisme impersonnel d’origine pour transmettre l’immédiateté et le pouvoir réel de la mythologie politique – et tenter une démythologie corrective en temps réel. « The American Sector » est une œuvre exemplaire du cinéma comme action politique, et la preuve (s’il en fallait) que l’élément militant d’un film est indissociable de sa forme bien pensée.


Favoris des New-Yorkais

#secteur #américain #sonde #politique #intérieure #une #dalle #mur #Berlin #fois

À propos de l\'auteur de l\'article

Dernières nouvelles

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *