Le nouvel album ensoleillé de Japanese Breakfast

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La musicienne Michelle Zauner, qui joue le rôle de Japanese Breakfast, semble prête à embrasser le plaisir sous toutes ses formes. Après des années de traitement de la mort et des traumatismes, Zauner dégage une certaine conviction pleine d’espoir avec sa nouvelle musique. C’est comme si elle avait traversé le brouillard et localisé le soleil, se prélassant dans sa chaleur. Il est rare que l’essor créatif d’une artiste coïncide avec elle percée grand public, mais, avec Zauner, cela ne ressemble pas à une coïncidence. Ses mémoires les plus vendues, « Pleurer dans H Mart” et son nouvel album, “ Jubilee ”, sont tous deux des jalons de développement, et ce dernier est une quête d’un son pleinement réalisé. « Je pensais à ce que les musiciens avec une longue carrière font avec leurs troisièmes albums », Zauner dit Pitchfork, en mars. « J’aimerais croire que les choses commencent vraiment à se comprendre d’ici là, que cela devrait sembler vraiment confiant. »

La carrière de Zauner en tant que Japanese Breakfast a été principalement façonnée par la perte. Née à Séoul et élevée dans l’Oregon, Zauner a dirigé plusieurs petits projets à l’université jusqu’à ce qu’elle fonde le groupe emo Little Big League, à Philadelphie. Après deux albums, le groupe s’est séparé lorsque le bassiste, Deven Craige, est parti pour jouer dans un autre groupe qu’il pensait être plus populaire. En 2014, Zauner est retournée dans l’Oregon pour s’occuper de sa mère, qui avait reçu un diagnostic de cancer. Elle a écrit son premier album, « Psychopomp », à partir de 2016, deux mois après la mort de sa mère. « M’interdire d’écrire sur cette expérience me semblait vraiment faux », a-t-elle déclaré. Raconté Tourner. Sa mère et les images rémanentes laissées à la suite de son décès ont fait partie intégrante de la musique de Zauner. Les représentations de cet espace vacant sont saisissantes et inoubliables : un chien confus reniflant dans une pièce désormais inoccupée, une personne débarrassant des étagères de souvenirs, un enregistrement d’une femme décédée disant à sa fille de ne pas pleurer.

« Psychopomp » tire son nom des créatures mythologiques qui guident les âmes vers l’au-delà, et la musique brumeuse et lointaine de Zauner était souvent suspendue comme si elle était dans cet état transitoire – coincée entre l’enveloppe mortelle et quelque part au-delà. En 2017, Zauner a publié un suivi inspiré de la science-fiction, sur Dead Oceans, intitulé « Soft Sounds from Another Planet », dans lequel elle pensait à la mort de manière plus abstraite. « Cela vient en partie du fait que j’ai tellement dû en parler l’année dernière, et aussi d’avoir tant d’enfants qui viennent me voir après les spectacles, que je me rends compte que mes expériences personnelles sont si petites dans le grand schéma du monde. » elle Raconté Entrevue magazine. Ces deux albums, et ses mémoires récemment publiés, parlent souvent d’être murés par les restes persistants du chagrin, ou, comme elle l’a déjà fait Mets-le, étant laissé seul dans une pièce sans porte. Mais sa musique semblait également présenter une sorte de voie à suivre. « Essayez de ne pas devenir si juste / sur ce qui est juste pour tout le monde », chante-t-elle, sur « The Body Is a Blade », à partir de 2017. « Trouvez ce qui reste en vous / Canalisez quelque chose de bien. »

Le nouvel album Japanese Breakfast de Zauner, « Jubilee », essaie activement de canaliser les bonnes choses. Elle a dit carrément qu’il s’agissait de joie, mais ce thème ne se manifeste pas de manière directe, narrative ou sonore. Les chansons originales, qui défilent sur les plans indé et pop, visent autant à trouver et à maintenir la joie qu’à en faire l’expérience. L’album regorge d’arrangements brillants et de récits pleins d’espoir qui semblent susciter une expérience hors du corps enrichissante. Sa voix pétille. C’est souple, parfois en couches et libéré. La musique est luxuriante à certains endroits et épurée à d’autres, s’ouvrant sur une explosion de couleurs – la procession de cors maximaliste de « Paprika », la pop brillante des années 80 de « Be Sweet » – avant de s’installer dans un rythme joyeux.

L’éloignement conscient de Zauner de la détresse personnelle en tant qu’aiguillon de l’écriture de chansons (malgré le morceau « In Hell ») s’accompagne probablement de son propre soulagement. Le processus créatif lui-même devient plus amusant. Les chansons sont optimistes et vivantes, allant délibérément vers la catharsis. « Paprika » savoure le luxe de faire de la musique pour gagner sa vie, et cette euphorie est contagieuse. Sur « Slide Tackle », Zauner chante pour effacer l’esprit de la négativité. La plupart des chansons ne sont pas autobiographiques et Zauner s’engage dans une collaboration et une expérimentation plus larges. Elle a aidé à composer des arrangements pour cordes et cor pour la première fois, et certaines des chansons sont nées d’une transition, en 2018, vers des sessions d’écriture fixes avec des collaborateurs. Produites avec son contributeur de longue date (et maintenant membre du groupe) Craig Hendrix, les compositions de « Jubilee » reçoivent des aides supplémentaires d’Alex G, de Jack Tatum de Wild Nothing, de Ryan Galloway de Crying, et plus encore. On a l’impression d’une scène sonore plus large, d’amis admis dans la pièce.

Il y a aussi des personnages dans l’écriture des chansons qui n’auraient pas pu apparaître sur les précédents albums Japanese Breakfast. Sur « Savage Good Boy », Zauner joue du point de vue d’un magnat potentiel cajolant une femme dans son abri apocalyptique alors que le monde sombre dans le chaos autour d’eux. « Un bunker d’un milliard de dollars pour deux / et quand la ville sera sous l’eau / Je te boirai et te dînerai dans les creux / Sur un surplus de nourriture lyophilisée », chante-t-elle joyeusement. C’est un avertissement charmant que même la gratification devrait avoir ses limites. D’un autre côté, « Kokomo, IN » suit un adolescent amoureux alors qu’il rassure sa chérie du lycée que son départ est pour le mieux. La chanson s’attarde sur les plaisirs doux-amers de faire passer les intérêts de quelqu’un que vous aimez avant les vôtres, afin que vous puissiez tous les deux grandir. Ce sont parmi les merveilles étendues de « Jubilé ». L’œuvre précédente de Zauner avait une intériorité mais était plus isolée et fermée. Ces chansons s’ouvrent à la découverte, au sentiment et à la possibilité d’un avenir meilleur.


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