«Le disciple»: le passage à l’âge adulte conflictuel d’un musicien classique indien

Vues: 4
0 0
Temps de lecture:5 Minute, 27 Second

Par une heureuse coïncidence, une vague soudaine de merveilleux films indiens est devenue disponible en ligne – deux de New Directors / New Films, le classique « Duvidha« Et le nouveau film »Cailloux, »Et, maintenant sur Netflix (via le New York Film Festival), un autre nouveau film,« The Disciple », le deuxième long métrage de Chaitanya Tamhane, qui s’inspire de thèmes classiques pour un film d’idées modernes. Situé dans la ville natale de Tamhane, Mumbai, il s’agit d’une histoire artistique de passage à l’âge adulte – un récit de l’écart entre les exigences de l’âge adulte et la lente gestation d’une carrière musicale sous la direction d’un vénérable maître de l’art. Bien que Tamhane filme l’histoire avec une vénération profonde – et profondément réalisée – pour l’art en question, la musique classique hindoustani, sa vision de la profession et de la vocation du musicien emballe un scepticisme aux yeux vairons d’une grande portée philosophique.

«The Disciple» commence en 2006, lorsque le protagoniste titulaire, Sharad Nerulkar (Aditya Modak), âgé de vingt-quatre ans, est l’un des rares étudiants d’un musicien et chanteur âgé, Guruji (Arun Dravid), et le plus fanatique dévoué d’eux. Les études de Sharad avec Guruji franchissent les frontières habituelles d’une relation académique: le jeune homme se baigne et applique une pommade sur le corps de son professeur, l’accompagne chez le médecin et même, si nécessaire, paie sa facture. C’est parce que la relation de Sharad avec Guruji va au-delà de celle des autres étudiants: Guruji a également enseigné au défunt père de Sharad (vu, dans des flashbacks, et joué par Kiran Yadnyopavit), qui n’a pas réussi à devenir un musicien professionnel et a été aigri par son échec. De son vivant, il a donné des cours de musique à Sharad – avec persistance mais doucement – et l’a emmené loin, même dans son enfance, pour entendre des musiciens classiques se produire. Il y a un flashback exquis à un tel concert, tenu sur une rive à 5 heures UN M, qui imprègne l’écran de la spiritualité capitale de l’événement. (Une remarque: la musique classique indienne est également le sujet principal d’un film classique qui est maintenant disponible en streaming sur Criterion Channel, Amazon et ailleurs – le drame de Satyajit Ray de 1958 « The Music Room », qui est, comme « The Disciple, » ”Une histoire de dévotion fanatique à la musique et un trésor de grandes performances filmées de manière passionnante.)

Sharad pratique de manière obsessionnelle (nuances de «Whiplash» mais avec des perspicacités beaucoup plus profondes), consommant sa vie dans sa poursuite de l’art. Il vit maigrement avec sa grand-mère (Neela Khedkar), refuse de parler avec sa mère (qui le pousse à continuer sa vie) et occupe un emploi mal rémunéré mais engageant auprès d’un producteur de musique qui réédite des musiciens classiques sous-estimés du passé. Pourtant, Sharad ne fait pas de grands progrès: le film commence par une performance prolongée et extraordinaire de Guruji, accompagné de ses élèves, dont deux répondent à ses normes strictes, tandis que Sharad est calmement mais clairement critiqué par lui sur scène. La dévotion fanatique de Sharad à l’étude de la musique est également guidée par un deuxième professeur. Lui, son père et Guruji étaient tous des fidèles d’une femme appelée Maai, un musicien légendaire dont son père a enregistré les conférences privées, en 1972. Ces huit heures d’enregistrements sont les biens prisés et jalousement de Sharad, et il les écoute au casque tout en faire de la moto à travers la ville, s’imprégnant des idées exigeantes de Maai et de ses aphorismes forgés à chaud. (Sa voix est fournie par la réalisatrice Sumitra Bhave, décédée le 19 avril à l’âge de soixante-dix-huit ans.)

Maai enseigne «l’abandon et le sacrifice», le renoncement au succès pratique ou commercial, même à la famille. Elle enseigne à son élève à «apprendre à être seule et affamée» et décrit sa forme de musique, appelée Khayal, comme un test de caractère sévère. Elle ne pense guère à la technique, qu’elle appelle «simplement un moyen d’exprimer votre vie intérieure». Ce qu’elle exige, au contraire, c’est «la force de regarder à l’intérieur avec une honnêteté sans faille. . . . La vérité est souvent moche. À moins que cette conscience ne s’infiltre dans votre musique », ajoute-t-elle – et Sharad arrête la bande à ce point critique et terrifiant. Pendant ce temps, Guruji conseille à Sharad de faire preuve de patience – lorsque Guruji était l’élève de Maai, il a simplement pratiqué jusqu’à l’âge de quarante ans. Le drame met à l’épreuve ces enseignements contradictoires: à mi-chemin du film, l’action bondit d’une douzaine d’années. Sharad, trente-six ans, maintenant professeur de musique à temps partiel, est toujours dévoué aux Guruji malades et affaiblis, et a encore du mal à se frayer un chemin en tant qu’interprète. Pour Sharad, le genre d’honnêteté sans faille qu’exige Maai signifie une confrontation avec sa propre vérité laide – avec ses échecs.

Je n’oserai pas gâcher le résultat de l’auto-évaluation de Sharad. Le paradoxe majestueux du film est que l’attention de Tamhane à l’histoire du jeune protagoniste (éclaircie par quelques raccourcis dramatiques) est égalée – en fait, dépassée – dans sa représentation inspirée et ravissante des deux artistes plus âgés et de leur inspiration créative et de leur autorité spirituelle. Les scènes libres mais spacieuses de Sharad conduisant sa moto, alors que la bande-son est remplie de la voix en écho de Maai, ont un pouvoir qui va au-delà de la propre concentration de Sharad; ils semblent faire correspondre ses grands idéaux à la ville et au monde en général. Plus encore qu’un drame, «The Disciple» offre une vision pénétrante – et finalement cinglante – de la psychologie artistique et de la philosophie esthétique, de l’auto-culture et de la formation des artistes, tout en offrant une vision extatique de l’art lui-même. J’ai longtemps cru que la musique est l’art le plus proche du cinéma et que le tournage de performances musicales, d’une manière qui transcende le simple enregistrement audiovisuel, est une pierre de touche particulièrement sévère de l’art du réalisateur. L’approche de Tamhane sur le sujet est passionnément, résolument créative. Il trouve une musique cinématographique distinctive dans son tournage des performances à l’écran du film. Les performances de Guruji, en particulier, sont filmées avec une ferveur enthousiaste, dans des angles tendus qui révèlent à la fois sa propre intensité exaltée et l’interaction complexe entre lui et les musiciens qui l’accompagnent. Dans sa représentation de la maîtrise de Guruji, «Le Disciple» évoque les merveilles et les mystères d’une vie qui est elle-même une œuvre d’art.

#disciple #passage #lâge #adulte #conflictuel #dun #musicien #classique #indien

À propos de l\'auteur de l\'article

Dernières nouvelles

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *