Jean Smart n’est jamais parti

Vues: 18
0 0
Temps de lecture:8 Minute, 30 Second

Jean Smart travaille régulièrement depuis plus de quarante ans, de sa première apparition à l’écran, un petit rôle de « Woman Bather » dans le téléfilm de 1979 « Avant et après », à son rôle principal en tant que comédien de stand-up millionnaire sur « Hacks » de HBO Max. En ce sens, le bavardage actuel sur une renaissance de Jean Smart (Jeanaissance?) Est un peu surprenant – elle n’est jamais partie. Mais il faut dire que Smart connaît une année remarquable. La saison « Hacks » a débuté moins d’un mois après la sortie du drame à succès HBO « Jument d’Easttown”, dans laquelle Smart avait le rôle principal d’Helen Fahey, la mère ratatinée du détective mélancolique de Kate Winslet. Jouer dans deux émissions sur le même réseau en même temps est assez inhabituel. Ce qui a fait ressortir les performances de Smart d’autant plus, c’est à quel point elles étaient radicalement différentes l’une de l’autre, même si les deux personnages ont en commun un sens de l’humour pointu et des langues acides. En tant qu’Helen, Smart portait un rembourrage des fesses et une perruque hirsute, et s’occupait à jouer à Fruit Ninja sur son iPad et à cacher des pintes de crème glacée dans des sacs de légumes surgelés pour que le reste de la famille ne le trouve pas. En tant que Deborah Vance, dans « Hacks », Smart a l’air incroyablement glamour en cachemire drapé et en lamé doré, et livre des one-liners paillards lors de spectacles à guichets fermés à Las Vegas.

Smart a grandi à Seattle et a commencé à jouer des pièces de Shakespeare au Oregon Shakespeare Festival. Elle a ensuite eu une solide carrière sur scène avant de passer à des rôles à l’écran, y compris des téléfilms (son premier gros travail était une bio-photo faite pour la télévision de la tueuse en série Aileen Wuornos) et de nombreuses sitcoms amusantes. En 1986, elle a été choisie pour incarner Charlene Frazier-Stillfield, la responsable de bureau douce et affable de la sitcom bien-aimée de CBS « Designing Women ». Avec « Murphy Brown », c’était l’une des premières sitcoms à se concentrer sur les épreuves et les tribulations des travailleuses, et c’est devenu un phénomène culturel. Pour Smart, l’émission a inauguré de nouvelles opportunités de carrière: travail dans des films (« The Brady Bunch Movie », « Homeward Bound »), apparitions sur « Frasier », « 24 » et « Hawaii Five-0 », et une poignée de leaders rôles de sitcom. Cela a aussi eu un effet plus personnel. Pendant le tournage, Smart a rencontré son mari, l’acteur Richard Gilliland, qui jouait JD Shackleford, le petit ami à l’écran de la coéquipière de Smart, Annie Potts. Le 18 mars de cette année, Gilliland est décédé subitement d’une maladie cardiaque. Smart n’était pas sûre d’être prête à discuter de la perte, mais notre conversation, qui a été modifiée et condensée, s’est finalement tournée vers l’amour de sa vie.

Vous n’avez jamais vraiment eu de période creuse dans votre carrière. Comment as-tu su faire les bons choix en cours de route ? D’où vient cette boussole interne ?

Je pense que j’ai eu une idée de cela de ma mère – pas à propos d’agir mais juste d’essayer d’être chic. J’avais l’habitude de plaisanter en disant que je ne ferais jamais de scène de nu tant que mes parents seraient en vie, mais ils ont vécu si vieux que personne ne me l’a jamais demandé.

Comment était ta mère ?

Élégant. Je veux dire, elle a grandi très pauvre pendant la Dépression. Elle n’a même jamais pensé qu’elle pourrait se permettre d’aller à l’université. Et elle l’a finalement fait. Il lui a fallu six ans pour terminer ses études, car elle n’arrêtait pas de décrocher pour travailler. Elle figurait toujours sur la liste du doyen et elle voulait étudier l’architecture, mais elle a dit : « Les bonnes filles repartent à la maison, etc. » Elle s’est donc en fait spécialisée dans l’histoire du vêtement. Des années plus tard, je l’ai emmenée en Italie parce que je savais qu’elle l’aimerait vraiment. Et elle l’a fait, sauf qu’elle est tombée malade là-bas et a failli mourir d’une réaction allergique. A part ça, c’était un super voyage.

Avez-vous l’impression que le fait d’être originaire du nord-ouest du Pacifique indique vraiment qui vous êtes ?

C’était un super endroit pour grandir. Il y avait, vous savez, un opéra de classe mondiale, une symphonie de classe mondiale, beaucoup de théâtre, beaucoup de clubs de comédie. Il a juste tout.

Avez-vous eu un professeur de théâtre qui vous a encouragé?

Comte Kelly. Il était bien connu dans la ville pour avoir monté des productions vraiment spectaculaires. Mon père enseignait dans ce lycée, pas quand j’y étais mais avant, alors on allait voir toutes les pièces. J’étais juste émerveillé. Je me souviens juste d’avoir regardé ces jeunes de seize ans, et ils semblaient être des adultes si exotiques et faisant ces choses fabuleuses, et cela m’a aussi impressionné. Ma sœur et moi avions l’habitude de monter de petites pièces dans le garage du voisin, et nous facturions l’entrée et vendions du pop-corn.

Vous avez commencé à être un acteur actif tout de suite, puis vous n’étiez qu’un acteur actif pour toujours. C’est très rare.

Je connais. Je me sens toujours coupable quand je dis aux autres acteurs que je n’ai jamais eu de travail civil après l’université.

Ma mère a insisté pour que je reste à Seattle pour l’université. J’avais reçu un diagnostic de diabète de type 1 quand j’avais treize ans, et elle ne s’en était toujours pas remise au moment où je me préparais à obtenir mon diplôme d’études secondaires. Elle avait peur, je pense, que je quitte l’État pour aller à l’école. Ma grande sœur est allée dans l’État de Washington, de l’autre côté de l’État, alors j’ai pensé : Oh, j’irai là-bas. Mais ma mère a découragé cela. Je suis entré à l’Université de Washington et je remercie Dieu Je l’ai fait, parce qu’ils avaient un programme de théâtre phénoménal. L’État de Washington n’avait presque pas de programme de théâtre. Je ne sais pas ce que je serais devenu si j’étais allé à l’école là-bas. Je dois donc remercier ma mère et mon diabète.

Selon vous, quel est le moment où vous avez été « découvert » pour la vie hollywoodienne ?

Eh bien, j’ai finalement déménagé à New York. Une partie de moi pense que j’aurais dû déménager à New York plus tôt. J’avais presque vingt ans quand j’ai emménagé là-bas. Mais je dois dire que tout le travail que j’avais fait dans le théâtre local m’a donné une énorme confiance. Je ne me suis donc pas vraiment senti intimidé en allant à New York. J’avais ce truc d’acteur-snob de faire New York avant que tu ne fasses Hollywood. Vous obtenez votre carte Equity avant d’obtenir votre AFFAISSEMENT carte.

Je suis resté un moment avec un ami dans l’Upper West Side, et je cherchais dans les papiers du commerce des petites auditions. Je choisissais parfois les auditions en fonction du fait que je pensais ou non pouvoir y arriver, car je ne connaissais pas tellement Manhattan. Il y a eu une audition dans l’appartement de cette femme et j’ai pensé, Oh, c’est près d’ici. Et on dirait qu’il contient beaucoup de bons rôles féminins. Alors je vais aller à celui-là.

C’était une pièce merveilleuse écrite par la regrettée dramaturge Jane Chambers. Et ça s’appelait « A Late Snow ». J’ai été choisi pour le rôle principal, mais environ une semaine plus tard, le directeur du dramaturge a appelé la femme qui la mettait en scène, qui n’avait jamais mis en scène une pièce auparavant. Elle a juste décidé de diriger cette pièce sans obtenir aucune autorisation ; Je ne pense pas qu’elle savait qu’elle était censée le faire. Le directeur du dramaturge l’a appelée et lui a dit : « Qui êtes-vous ? Et pourquoi fais-tu le jeu de mon client ? Vous ne pouvez pas faire celui-là, mais je vais vous dire, j’en ai un qui traîne dans un tiroir depuis des années. Jane dit que vous pouvez faire celui-là. Et donc la femme nous a tous remaniés, et m’a de nouveau mis en tête. Et cette le jeu a commencé toute ma carrière.

Il s’appelait « L’été dernier à Bluefish Cove ». Il s’agissait d’une femme homosexuelle qui a rencontré l’amour de sa vie l’été où elle était en train de mourir. Nous avions l’habitude de le comparer à « The Boys In the Band ». Nous l’avons appelé « Les filles dans le sable ». Personne n’avait jamais vu une pièce comme celle-là. Il était considéré comme très avant-gardiste. Maintenant, cela serait considéré comme extrêmement docile, mais cela signifiait beaucoup pour notre public. Je veux dire, les femmes venaient six, huit, dix fois. Ils ne s’étaient jamais fait représenter ainsi, comme des gens normaux et charmants.

Vos parents l’ont-ils vu ?

Ils l’ont fait. J’étais un peu nerveux à l’idée que mon père le voit parce que j’ai embrassé une femme, mais il ne pouvait s’empêcher d’en délirer. Il pensait juste que c’était fantastique. Je savais que ma mère adorerait ça. Elle est très bien lue.

C’était dans les années quatre-vingt. Vous avez également fait une série HBO, « Maximum Security », sur une prison supermax, quelques années plus tard. Que faisiez-vous d’autre à ce moment-là ?

J’ai fait quatre séries très éphémères avant « Designing Women ». C’était le premier qui avait réellement une prise. C’était la chose effrayante à propos de la signature de « Designing Women », aussi bonne soit-elle. J’ai pensé, Yikes, je dois signer un contrat de cinq ans.

Vous aviez peur de vous engager.

J’ai fait. J’ai pleuré. Pas à cause du spectacle, parce que je pense que le spectacle était merveilleux. J’ai adoré ce rôle. Je dois dire que je sais que les gens ne me voient pas de cette façon, en particulier, mais j’ai souvent l’impression que je ressemble plus à ce personnage qu’à certains des autres personnages que j’ai joués.

Comment ça, les gens ne te voient pas de cette façon ?

Mon personnage, Charlene, était très crédule. Une bonne fille baptiste. Pas ça je était une bonne fille baptiste. J’ai été élevé Unitarien. Mais une personne douce et optimiste.

#Jean #Smart #nest #jamais #parti

À propos de l\'auteur de l\'article

Dernières nouvelles

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *