«Godzilla vs Kong» et «Ce n’est pas un enterrement, c’est une résurrection», révisé

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Il y a une scène touchante, vers la fin de «Godzilla vs Kong», lorsque les créatures du titre se rapprochent les unes des autres. D’un coup puissant, Godzilla pose Kong à plat, puis se penche tendrement sur lui, presque exactement comme Fred Astaire tenant Ginger Rogers dans un backbend prolongé, dans «Top Hat» (1935). Quant aux danseurs, il en va de même pour les bêtes déchaînées; ils semblent trouver le bonheur qu’ils recherchent lorsqu’ils se battent ensemble joue contre joue – ou, dans ce cas, museau contre museau. Ce qui est intéressant, c’est que Godzilla, armé comme il l’est d’un rugissement radioactif bleu vif, pourrait saisir cette occasion pour pousser son adversaire à s’éteindre. Mais il ne le fait pas. Regardant vers le bas, il grogne et cuit, comme pour dire: «Tu m’as manqué alors beaucoup, »s’éloigne alors dans un souffle. Le moment passe. Dommage. Les deux auraient pu prendre une chambre.

Le film, réalisé par Adam Wingard, commence sur Skull Island, avec Kong, un célibataire, se réveillant seul, s’étirant et saluant la belle journée, au son d’Elvis chantant «Loving Arms». Hélas, la résidence de Kong se révèle bientôt être un dôme de plaisir majestueux, ressemblant à celui de « The Truman Show » (1998), et conçu non pas tant pour le clôturer que pour empêcher les visiteurs non sollicités, tels que Godzilla et l’IRS A tenace pour les subtilités, Kong reçoit peu d’appels à l’exception de Jia (Kaylee Hottle), qui, en stricte conformité avec les lois du mélodrame, est un peu orpheline sourde-muette. (Joue-t-elle avec une poupée simienne? Vous pariez.) La Dre Ilene Andrews (Rebecca Hall), décrite comme la Kong Whisperer – une aptitude de niche, bien que nous ne la voyions jamais vraiment se faire hisser pour avoir un mot, est également présente. dans l’oreille de Kong. Sa principale préoccupation est que Godzilla et lui devraient, quoi qu’il arrive, rester socialement distants. «Il ne peut pas y avoir deux Alpha Titans », dit-elle. Dites cela aux réalisateurs de ce film.

Une marque de la franchise Godzilla est l’ingéniosité avec laquelle chaque réalisateur parvient à gaspiller les talents d’un excellent casting. Parmi ceux qui ont été gaspillés par le dernier film, on trouve Brian Tyree Henry dans le rôle de Bernie Hayes, un podcasteur à l’esprit conspirateur; Millie Bobby Brown dans le rôle de Madison Russell, l’un de ses auditeurs les plus crédules; et Kyle Chandler dans le rôle de son père énervé, Mark. Les soupçons de Bernie se concentrent sur Apex Cybernetics, une société apparemment bénigne mais secrètement méchante – le contraire, c’est-à-dire les grands studios de cinéma, qui semblent belliqueux et méchants, mais qui en fait font don de la majeure partie de leurs bénéfices au sauvetage des égarés. chatons. Apex est dirigé par Walter Simmons (Demián Bichir), que nous savoir est mal à cause de la manière caressante dont il berce un verre de whisky. Lui aussi a une fille, la brûlante Maia (Eiza González). C’est à elle que revient l’honneur de déclamer ma réplique préférée: « Dump the monkey! »

Elle a son souhait. Le singe est effectivement jeté, à côté d’un grand trou dans l’Antarctique. Cela s’avère être un portail par lequel Kong et d’autres personnages sont envoyés au noyau de notre planète. La science derrière ce récit, je m’empresse d’ajouter, est tout à fait saine; vous pouvez tout lire à ce sujet dans «Hollow Earth», par le Dr Nathan Lind (Alexander Skarsgård), de l’Université de Denham. Écoutez les échos. Le professeur du «Voyage au centre de la Terre» de Jules Verne s’appelait Lidenbrock, et Denham était l’aventurier têtu de «King Kong» (1933). Le nouveau film est une ombre pâle et maladroite de ces contes entraînants, gâchant leur brio avec des scrupules sentimentaux; on nous demande de croire non seulement que d’autres Titans habitent au-delà du tunnel intraterrestre, mais que, parmi eux, notre héros géant peut trouver sa famille et sa maison naturelle. Où tout cela finira-t-il? Vous suivez les Kongdashians?

Et pourtant, ce voyage ridicule au cœur de la terre engendre la seule grande beauté du film. En plan large, on aperçoit une terre verte et agréable; au-dessus, en miroir, un autre pays, à l’envers; et, entre eux, quelque chose d’étonnant, un singe tombant du ciel. Même les films les plus stupides peuvent créer ces gracieuses surprises. Le lieu de la finale est tout aussi inattendu, bien que moins charmant. Avec le choix du monde entier, pourquoi choisir Hong Kong? C’est là, pour une raison quelconque, que l’histoire se déroule et où nos deux prétendants sont rejoints par un tiers, pour un trio qui détruit la ville. Il y a une belle image de Kong saisissant le sommet d’une haute tour, tout comme son prédécesseur s’accrochait à l’Empire State Building en 1933, mais il y a aussi un sens désagréable de l’ordre devant être rétabli dans les rues de Hong Kong, quel que soit l’humain. Coût. Si j’étais un jeune manifestant là-bas, je serais plus perturbé que diverti par ce travail impitoyable. D’ailleurs, cinq jours avant la sortie américaine du film, il a ouvert ses portes en Chine et a gagné plus de soixante-dix millions de dollars lors de son premier week-end. Envie de ça.

Si vous deviez deviner, vous diriez probablement que «Ceci n’est pas un enterrement, c’est une résurrection» était le titre attribué à une œuvre d’art conceptuel. En fait, c’est un nouveau film – le troisième long métrage du réalisateur Lemohang Jeremiah Mosese, qui a grandi au Lesotho et réside maintenant à Berlin. Son entreprise précédente était un documentaire intitulé «Mother, I Am Suffocating. C’est mon dernier film sur toi », donc, dans un sens, il commence à réduire les choses.

L’histoire se déroule dans le nord du Lesotho. Telle est l’altitude que les prairies fleuries semblent alpines dans leur abondance. Nous nous trouvons dans et autour du village de Nasaretha; il a été nommé par des missionnaires chrétiens, bien que pour les habitants avec de longs souvenirs «cela a toujours été les plaines des pleurs». C’est ce que dit Mantoa (Mary Twala Mhlongo), la vieille veuve qui est le cœur et la conscience brûlante du conte. Elle a déjà perdu son mari, sa fille et son petit-enfant et, au début du film, elle apprend que son fils, lui aussi, qui était employé dans les mines d’or sud-africaines, et dont elle attendait avec impatience le retour, est décédé. . Un seul décès reste à régler: celui de Mantoa elle-même. Elle paie un fossoyeur pour préparer son lieu de repos, mais il refuse de faire le travail pour une âme vivante. Et ainsi, la sueur inondant les rides profondes de son visage, la vieille femme creuse sa propre tombe.

Le but de cette tristesse élémentaire n’est pas seulement de nourrir l’ambiance du film mais de faire avancer le récit: le cimetière est le site de l’intrigue. Un barrage doit être construit et Nasaretha sera bientôt inondée. Les habitants seront déplacés de force et les morts, sous leurs simples pierres tombales, seront noyés à jamais. Naturellement, il y a une résistance amère à ce plan. Mantoa se rend au ministère des Affaires locales et est invité à remplir un formulaire en majuscules; le curé du village, entouré de ses paroissiens, écrit une lettre à leur roi; et l’un des anciens déplore le principe même de la modernisation. «Chaque fois que je dis le mot« progrès », ma langue roule littéralement en arrière», dit-il. «Je n’arrive pas à me le cracher.»

Vous ressentirez peut-être le besoin, comme moi, d’un contexte plus large ici. Le barrage est vraisemblablement une composante du vaste projet hydraulique des hauts plateaux du Lesotho, qui est en construction depuis des décennies, et qui génère non seulement de l’électricité pour le Lesotho, mais aussi des revenus précieux provenant de l’approvisionnement en eau des zones environnantes d’Afrique du Sud. « Ceci n’est pas un enterrement », cependant, ne contient aucune mention du projet, ni ne se soucie de jeter un coup d’œil sur quelques la vie et les revenus, en aval, doivent avoir été améliorés en conséquence. De telles omissions ne sont pas une faute; ils soulignent plutôt la détermination de Mosese à enfouir les anciennes questions de politique et de gouvernance dans la strate du mythe. D’où le personnage extravagant qui préfigure le film, nous regardant fixement, et revient de temps en temps, comme un refrain grec, pour commenter l’action et se plaindre du sort de l’héroïne: «Échangez vos jours, vieille veuve, pour la roue du temps vous a jeté comme un vieux tissu et vous a transformé en bousier. C’est fini. » Puis-je aider?

Entre ses jérémiades, ce personnage sans nom joue également de la lesiba – un instrument à vent à cordes, si l’on peut imaginer une telle chose, qui évoque un mélange funeste de chant et de klaxon. Le film entier, en fait, est rendu plus obsédant par sa conception sonore et par la partition de Yu Miyashita. Écoutez le bourdonnement bas et rugueux de la musique alors que Mantoa trouve sa maison en feu, puis, par la suite, au son aigu des cordes alors qu’elle est assise au milieu des cendres, sur son lit calciné, avec des moutons qui nagent paisiblement autour d’elle. Comparez ces bruits avec les cannelures aérées qui accompagnent l’incendie de la maison à la fin de «The Sacrifice» de Tarkovsky (1986), et je dirais que Mosese a l’avantage. Comme il est béni, lui aussi, par la présence de Mhlongo, si frappé et pourtant si serein dans le rôle principal. Dans des vêtements solennels (une robe de bronze riche, surmontée d’un large col de dentelle noire qui brille à la lumière), encadrée contre des murs bleu nuit, elle a l’air aussi fière qu’une reine. Mhlongo est décédé, à l’âge de quatre-vingts ans, depuis le tournage du film. Laissez-le devenir son mémorial. Il ne sera pas emporté. ♦

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